Gramática de las Formas: Dior, Anderson y Odundo en diálogo
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Presentada solo durante seis días en el Museo Rodin, la exposición Gramática de las Formas ofrece una rara oportunidad al público de sumergirse en el universo de la Alta Costura. Revelándose en el entorno florecido del desfile de Dior, la instalación pone de manifiesto el diálogo entre las artes y los saberes que inspiraron la primera colección de alta costura de Jonathan Anderson para la casa. Entre réplicas de archivos, dibujos de Christian Dior, cerámicas de Magdalene Odundo y siluetas del creador irlandés, la exposición es una oda a la creación y al trabajo manual.
La Gramática de las Formas y la naturaleza en el corazón de la colección Dior Haute Couture
Los desfiles tienen ese poder fascinante de hacernos viajar. Por un lado, a través del tiempo. Con el presente de una casa que indica las tendencias de los meses venideros. Y, en el pasado, con numerosos guiños realizados en homenaje a los creadores que le han precedido.
Nos hacen viajar hacia otros universos. Con, para esta colección Dior Haute Couture Primavera-Verano 2026, la impresión de anidar en medio de un jardín encantado. Mientras que las formas que allí se revelan nos embarcan en un viaje a través de las artes, abriendo un fascinante diálogo y diferentes niveles de lectura.
Todo este viaje, que se basa en una historia escrita por un creador a lo largo de sus inspiraciones, encuentros y colaboraciones, se revela sutilmente durante nuestro primer encuentro con la colección. Luego, al posarnos sobre cada pieza, descubrimos toda la riqueza de su narrativa.
La exposición Gramática de las Formas nos lleva así a la descubrir la génesis de la colección inaugural de Alta Costura de Jonathan Anderson para Dior, a través de una puesta en escena elegante e inmersiva, celebrando el arte, la naturaleza y la costura.
Eclosión de una primera colección Haute Couture inspirada por la naturaleza
Para esta primera colección de alta costura, son dos grandes temáticas las que han acompañado la concepción de las siluetas. En primer lugar, tenemos la naturaleza y sus flores, tan queridas por Christian Dior.
Este motivo, muy presente en la historia de la casa, tiene para esta colección una simbología adicional. De hecho, durante una reunión, John Galliano le ofreció a Jonathan Anderson ciclámenes rodeados de una cinta negra. Esta delicada atención, ofrecida como un signo de aliento, se transformó así en la génesis de la colección.
Es natural que la invitación haya tomado esta apariencia y que descubramos la flor llevada en pendientes maximalistas posteriormente. Además, la decoración del desfile, que se puede descubrir en la exposición, ha revelado un techo de vegetación ondulada y florecida. Mientras que otros tesoros de la naturaleza se han revelado en forma de piedras y fósiles, sublimados en joyas.
Una colección de formas que mezclan cerámica y costura
La segunda fuente de inspiración, por su parte, ha influido en las curvas de las siluetas. Admirador desde hace muchos años del trabajo de la ceramista Magdalene Odundo, Jonathan Anderson ha imaginado su colección como una traducción de los jarrones de la artista.
Estos, que se inspiran en las curvas del cuerpo femenino, han inspirado al creador irlandés una nueva visión de la costura buscando, al igual que Christian Dior en su tiempo, ofrecer una nueva interpretación de la moda.
Expuestos juntos, las piezas de cerámica y los vestidos y bolsos, pensados en reflejo, ofrecen un diálogo tanto artístico como poético. Y podemos observar de cerca el eco entre sus delicados detalles y las matices de su materia, entre arcilla y tejido.
El legado del trabajo manual en honor
Muy apegado a la artesanía, Jonathan Anderson siempre ha destacado el trabajo hecho a mano, ya sea dentro de su propia marca JW Anderson, o durante sus años pasados en LOEWE, especialmente con la creación del LOEWE Foundation Craft Prize. Así es como su amor y respeto por estos saberes delicados se encuentran en el corazón de su trabajo para la casa Dior. Y aún más, para este primer capítulo de Alta Costura.
Es con poesía que el desfile se abrió con un video que rinde homenaje a los artesanos y sus saberes. Una carta de amor visual, celebrando sus gestos, paciencia y rigor. Todo un legado, que se transmite desde generaciones y que ha dado vida a estas creaciones.
Para esta colección SS26, las pequeñas manos de los talleres han realizado un trabajo minucioso y notable, que subraya cuán técnicas de alta costura buscan la excelencia, la innovación y la precisión en el detalle.
Pensamos especialmente en las flores trompe-l’œil llevadas en pendientes y broches. A estas joyas-fósiles con líneas escultóricas. Así como a estas miles de plumas cortadas en forma de escamas. O bien, a las estructuras ocultas bajo los tejidos velados, ofreciendo así una impresión de volumen en suspensión.
Todos estos pliegues, reversos, asociaciones de tejidos y otros trabajos de bordes son testimonio de un saber hacer excepcional y esencial de preservar.
El acceso a la exposición se realiza con un boleto de entrada al museo Rodin.
