Semana de la Moda de Berlín: cuando los recuerdos de la infancia inspiran la moda en Orange Culture
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La infancia es un período particularmente significativo en la vida, y la desaparición de una madre, por supuesto, es un evento muy fuerte. Es para rendir homenaje a su madre fallecida que el diseñador de la marca fundada en Lagos, Orange Culture, Adebayo Oke-Lawal, se ha enfocado en el tema de su infancia, con por supuesto muchos colores y tejidos diferentes.
Orange Culture es parte de esas marcas que redefinen el lujo africano. Luciendo siluetas gender-fluid y destacando la identidad, la marca desfiló en Berlín este fin de semana para presentarnos su nueva colección, Backyards of Memory. Y nosotros, nos atrevimos a desafiar el frío helado del invierno berlinés (y la nieve) para asistir al desfile.
la belleza y los colores de la infancia
La etiqueta Orange Culture está de regreso en la Fashion Week de Berlín. A la intersección entre el lujo moderno, la artesanía y el activismo, Orange Culture se inspira ampliamente en las nociones de masculinidad e identidad africana a través de sus colecciones.
Si aún no conoces al diseñador Adebayo Oke-Lawal, aún hay tiempo para descubrirlo. Después de haber sido semifinalista del premio LVMH en 2014, entró en la lista de las personalidades influyentes de la moda del BoF 500 y colabora con varios nombres de la moda y la artesanía.
Para su desfile, se espera, por supuesto, colores, y de hecho estamos encantados con patrones, visuales y superposiciones vivas. Pero lo que es más conmovedor en este desfile no es tanto el efecto colorido y vibrante de las prendas, sino la manera de mezclar tejidos con piezas de macramé o de crochet.
El jardín como memoria de la creación
El diseñador, originario de Nigeria, ha construido su nueva colección tomando el sentimiento de la nostalgia de la infancia como punto de partida. Después de la muerte de su madre, se sumergió en sus recuerdos de la infancia, muchos de los cuales se despertaron en un lugar muy simple pero cargado de memorias antiguas: su jardín, su backyard, como dice en inglés. El patio de su casa, donde pasaban amigos y familia, donde el sol venía a secar la ropa y donde la vida ocupaba todo el espacio, de una manera simple y tierna. Él dice sobre su colección que le recuerda la protección y la vulnerabilidad de un jardín de recuerdos de niño. Su trabajo presta especial atención a las luces y sombras, que han jugado un papel importante en la construcción de sus memorias y en su manera de hacer revivir visualmente esos recuerdos.
El final de la infancia es el final de una vida
El final del desfile se viste de negro. Nada sorprendente en relación con el tema, pero es agradable y necesario, para apreciar un desfile, encontrarle sentido, ya sea natural como aquí, o más personal o conceptual.
Después de una selección de modelos en colores vivos, nos acercamos al final de la infancia, que algunos verán como una forma de expresar el final en sí, con la desaparición progresiva de los colores.
Visualmente, la elección de colores mezclados, luego monolíticos, para terminar en negro con pequeños toques de color, un negro completo y una novia para el gran final, es muy coherente, y es evidentemente todo lo que nos gusta ver en un show.
La comunidad: indispensable para crear
Comprometido con sus valores de compartir y animado por el deseo de invitar a creadores a aportar, a través de su trabajo, emociones a este desfile, el creador de Orange Culture, Adebayo Oke-Lawal, se ha rodeado de otros artistas, como la etiqueta Kisara para sus bolsos inspirados en el instrumento shekere, el artista Paolo Sisiano para las pinturas, Moni Morgan para los zapatos de hombres y Kkerele para las mujeres, así como otros creativos para los accesorios del show, tales como King Daviid para los cinturones, Gemz Global para los accesorios de cabello e In Jewels para las joyas.
Imagen de portada: desfile Orange Culture, Berlín, 31 de enero de 2026 – Berlín © Andreas Hofrichter
