Las Crónicas de Bridgerton: la creación de una época con trajes
This publication is also available in: 
Français 
English (UK) 
Deutsch 
Italiano 
English (US)
A menudo puesta en escena, especialmente en producciones inspiradas en las novelas de Jane Austen, la época de la Regencia inglesa ha aparecido en nuestras pantallas más de una vez. Sin embargo, fue con un aspecto mucho más moderno que brilló en 2020, en la exitosa serie Los Bridgerton. A medida que se acerca el estreno de la temporada 2, el próximo 25 de marzo, vamos a examinar de cerca la creación de los icónicos trajes de la serie.
Las manos detrás de Los Bridgerton
La producción de películas y series de época representa un verdadero desafío para los equipos de los departamentos de dirección artística. Sobre todo cuando se trata de una época que ya ha sido representada en múltiples ocasiones. Así, el equipo de la serie Los Bridgerton quiso abordar la época de la Regencia inglesa con un enfoque más moderno, para atraer la atención de los espectadores. Un trabajo notable que casi hace sombra a Mark Darcy.
Con el fin de ofrecer una serie «nunca vista antes», Chris Van Dusen, el creador y showrunner de la serie, recurrió a Ellen Mirojnick para la creación de los trajes. Si su nombre no te suena, esta diseñadora de vestuario estadounidense, galardonada en múltiples ocasiones, se destacó recientemente por su trabajo en El Gran Showman, de Michael Gracey.
La diseñadora de vestuario formó así un equipo de más de 230 modelistas, sastres, artesanos joyeros… Que, bajo su visión, dieron vida a cerca de 7.500 piezas. Trajes únicos, diseñados y fabricados específicamente para la serie. Piezas sublimes, trabajadas en detalle a mano, hasta la elaboración de las joyas. Un trabajo majestuoso también realizado por grandes nombres de la moda, como Mr. Pearl, quien se encargó de diseñar los corsés de Bridgerton.
La Regencia inglesa en trajes
Bridgerton contra Featherington
Primavera de 1813, dirección Grosvenor Square, en el corazón de Londres; para seguir la entrada en la corte británica de las debutantes de la alta sociedad londinense. Con escándalos narrados por la pluma de una misteriosa Lady Whistledown (con un espíritu a lo Gossip Girl), seguimos el recorrido de las jóvenes de las familias Bridgerton y Featherington. Entre rivalidades, pasiones, misterios e historias de amor, la serie cautiva por su universo de colores vivos y deslumbrantes.
Creación del universo de trajes de Bridgerton
Así es como en pleno corazón del periodo de la Regencia inglesa (1803-1820) tiene lugar la historia. Ellen Mirojnick pudo apoyarse en diversos elementos, como pinturas de la época, para diseñar los trajes de la serie. Las obras del siglo XVIII y XIX, especialmente las de Genieve Figgis, respaldaron sus elecciones artísticas. También se utilizaron pinturas de los años 40 y 60 para darle un toque de modernidad. Grandes marcas, como Chanel, inspiraron a la diseñadora con sus desfiles, especialmente el de 2017, o con exposiciones de piezas de la casa.
La voluntad artística dominante para la creación del universo de Bridgerton fue respetar el contexto histórico y las siluetas de la época. Al mismo tiempo, se le dio un toque «a lo Shonda Rhimes» (productora de Grey’s Anatomy, entre otras) a 1813, haciéndolo más lujoso y suntuoso, con una paleta de colores más audaz y moderna. Para lograr esta elección artística, se tomaron ciertas libertades en cuanto a la veracidad de los trajes.
Entre realismo histórico y esteticismo
La «social season», que se desarrollaba desde principios del año hasta el verano, obligaba a los creadores a pensar en trajes adecuados para diferentes estaciones. Pero también para diferentes momentos del día. De hecho, durante la Regencia inglesa, los trajes evolucionaban a lo largo del día. Un traje para pasear era un poco más cubierto, por ejemplo en los brazos y el escote, que un traje de noche. Además, la longitud de los vestidos, el color de las telas o los peinados variaban según la edad y la posición en la sociedad. Había tantos códigos a tener en cuenta para crear una serie de época realista.
No obstante, para hacer la serie más sexy y moderna, se tomaron ciertas libertades para dar prioridad al esteticismo sobre el realismo. Por ejemplo, encontramos corsés que se llevan sin camisa debajo. Estos corsés también son extremadamente ajustados, a diferencia de la realidad, donde las cinturas no se redibujaban en esa época. La piel y los escotes se muestran más que en la época, y el cabello suele llevarse suelto para darle más feminidad.
También se incluyen colores que no se usaban en esa época para dar más profundidad a los personajes. Por ejemplo, la camisa negra que lleva Simon. Además, lleva una barba de tres días, que no estaba de moda en ese momento, a diferencia de las patillas laterales, como las de Antony, que eran la tendencia de la época.
Los tonos claros y los vestidos de muselina se guardan en el armario para crear piezas mucho más voluminosas, texturizadas, coloridas, adornadas con bordados y detalles… Esto aporta más relieve y drama a los trajes relativamente sencillos de la época. Los trajes de Bridgerton siguen así el principio de esta época, es decir, salir para ser vista y ver.
Algunas piezas de la época se llevan de una manera nueva y más moderna.
Aunque se tomaron ciertas libertades, especialmente en los trajes de los personajes principales, podemos observar que los figurantes llevan trajes más acordes con las normas de la época para construir una imagen realista, por ejemplo, con el uso de sombreros de copa.
La caracterización de los personajes a través de los trajes
Más allá de contribuir a la creación de la estética de la serie, los trajes permiten caracterizar a los personajes de Bridgerton y resaltar la trama.
Las elecciones de los trajes permiten diferenciar y oponer a las dos familias, Bridgerton y Featherington.
La familia Bridgerton, establecida en la alta sociedad inglesa, viste trajes en tonos empolvados, en tonos azules y verdes pálidos, con detalles plateados. Estos colores subrayan la reputación y el refinamiento de la familia. En contraste, la familia Featherington, con gustos de recién ricos, lleva trajes más coloridos, con muchos detalles, en tonos cítricos y estampados florales. Estos trajes dan la impresión de que la madre ha hecho todo lo posible para que sus hijas sean llamativas.
El Duque de Hastings, por su parte, lleva trajes inspirados en los dandis de la época de la Regencia, al igual que Beau Brummel. Pero un poco más relajados y románticos que en aquella época. Los colores de las prendas, en tonos rojos/violetas, hacen eco de los trajes de Lady Danbury, quien lo crió.
La Reina Charlotte, que fue reina consorte del Rey Jorge durante 50 años, es conocida por haber mantenido una silueta similar desde que asumió el cargo. En Bridgerton, se destaca su estilo de finales del siglo XVIII, que se puede ver en pinturas. Al no tener mucha continuidad en las escenas en las que aparece, la Reina puede llevar en Bridgerton múltiples trajes, en la línea de la exuberancia, para establecer su estatus y poder. Sus trajes se caracterizan por el uso de hoop para acentuar los lados y el uso de pelucas a la francesa, de la época de María Antonieta.
Los trajes y su evolución a lo largo de los episodios sirven para apoyar la historia.
Así, observamos que Daphne lleva trajes cuyos colores se oscurecen a medida que se acerca al Duque de Hastings. Sobre todo, con tonos de violeta/ocre (el color de Simon) que se van colando en las telas poco a poco.
También notamos un cambio en los colores de los trajes de Penelope. Esto subraya su amor por Colin y su envidia hacia Marina, quien se le acerca. Los tonos amarillos brillantes son reemplazados gradualmente por tonos rosados empolvados, que son característicos de Marina.
Un toque de la Regencia inglesa en nuestros armarios
La serie de Bridgerton ha conquistado a miles de espectadores, al punto de volver a poner de moda algunas prendas de antaño. Después de la temporada 1, notamos un aumento en las ventas de los vestidos estilo imperio y los vestidos de terciopelo. Las capas también han vuelto, especialmente en marcas como Isabel Marant. Céline ha relanzado los zapatos Mary Jane, que se agotaron rápidamente, así como los accesorios para el cabello un poco retro, que se vieron en marcas como Miu Miu.
Si tú también quieres infiltrarte en los bailes de las debutantes, descubrir todos sus secretos y soñar con todos esos trajes encantados, ¡no te pierdas la nueva temporada el 25 de marzo!
