5 razones para volver a ver la película El diablo viste de Prada.
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Cambia tus Uggs por stilettos, ¡hoy nos infiltramos en las oficinas de Runway! Entre un ritmo frenético, un guardarropa de alta costura y réplicas míticas, aquí hay 5 razones para volver a ver El Diablo Viste a la Moda!
- 1. ¿Por qué la película El Diablo Viste a la Moda se ha vuelto un clásico?
- 2. 1 – Sumérgete en el mundo efervescente de la moda
- 3. 2 – Pasa por todas las emociones junto a los personajes de la película El Diablo Viste a la Moda
- 4. 3 – Sueña frente a un vestidor de alta gama
- 5. 4 – Revive las escenas míticas de la película El Diablo Viste a la Moda
- 6. 5 – Escucha la B.S.O. de alta costura de la película
¿Por qué la película El Diablo Viste a la Moda se ha vuelto un clásico?
Si puedes distinguir el azul cerúleo de un simple azul, si lanzas tu abrigo al llegar a la oficina y si te preparas por la mañana escuchando de fondo «Suddenly I See», no hay duda de que tú también has sido hechizada por El Diablo Viste a la Moda!
Lanzada en 2006, la película de David Frankel conquistó de inmediato al público, ofreciendo una inmersión en el mundo tan cerrado y fantaseado de la alta costura. Siendo uno de los mayores éxitos de ese año con una taquilla de 326.7M $ para un presupuesto de 35M-40M $, la película rápidamente se hizo un lugar en nuestros clásicos, gracias a una fórmula bien elaborada.
¿Por qué el libro de Lauren Weisberger llamó tanto la atención?
Antes de ser la película que todos conocemos, El Diablo Viste a la Moda es ante todo un libro. Aunque solo se publicó en 2003, la obra rápidamente atrajo todas las miradas, incluso antes de que terminara su redacción. Y es que su ficción no es tan ficticia… De hecho, la historia escrita por Lauren Weisberger se inspira, en parte, en su propia experiencia en Vogue USA, al lado de Anna Wintour!
Ante la necesidad de redactar una pequeña historia para un taller de escritura, la autora se inspiró en su experiencia, caótica, como pasante en la redacción de Vogue. Esta historia, que transformó en su primera novela bajo los consejos de su profesor, ya se vendía como pan caliente, a pesar de que no contaba ni con 80 páginas.
Presintiendo el potencial de una adaptación cinematográfica, los derechos del libro fueron rápidamente adquiridos por Fox, y comenzaron a trabajarse guiones, mientras la novela aún estaba en escritura.
El entusiasmo de 20th Century Fox por El Diablo Viste a la Moda se explica, en parte, por la exclusividad de la mirada que ofrece sobre el ámbito de la moda editorial. Que intriga tanto como fascina. Y sobre todo, por las posibles revelaciones que podría hacer, a través de la ficción, sobre los entresijos de la redacción de Vogue USA junto a Anna Wintour.
Al mando de la revista durante 35 años, quien da vida a la biblia de la moda es una de las figuras más respetadas y poderosas del medio, a la vez impresionante y misteriosa. Así, una ficción, grandemente inspirada por un trabajo realizado a su lado, tenía, como puedes imaginar, el poder de atraer todas las miradas!
Aunque se trata de una ficción, Anna Wintour, quien supuestamente se sorprendió por el libro, apoyó la película, que según ella, la obra resalta el arduo trabajo en la sombra. De hecho, se dice que asistió a una proyección especial, vestida completamente de Prada!
¿Cómo nació la película El Diablo Viste a la Moda?
Si bien los inicios del libro y la película son similares, el guion se desvió de la novela en una segunda instancia. Cuatro guionistas intervinieron para trabajar en la trama narrativa y los personajes. La idea era, por un lado, crear una visión de un «Wall Street femenino». Y por otro, aportar aún más mordiente que en la novela.
Para ello, la guionista Aline Brosh McKenna, quien había trabajado en el ámbito editorial, recibió la misión de crear el personaje tan icónico de Miranda Priestly. Pero también, de crear relaciones que representaran con verdad el medio. La autenticidad de la película, subrayada por muchas personas vinculadas al sector, se hizo posible gracias a la consulta de personas que trabajaban en la moda durante la elaboración del guion. Y aunque el ámbito ha evolucionado en los últimos años, la película sigue siendo una referencia aclamada. Aquí tienes 5 razones (entre mil) para volver a verla!
1 – Sumérgete en el mundo efervescente de la moda
El Diablo Viste a la Moda seduce mostrándonos la intensidad del medio, su rigor y su nivel de exigencia para hacerse un lugar, y sobre todo, para mantenerlo.
La película permite descubrir los entresijos de un mundo visto como inaccesible y que ha alimentado pasiones desde siempre. Más allá del lado entretenido de la ficción, descubrimos la vida de una oficina editorial y aprendemos mucho sobre la fabricación de una revista de moda. Entre el seguimiento de tendencias, sesiones fotográficas, línea editorial y relaciones en la oficina, El Diablo Viste a la Moda nos entrega en un plato de oro todo lo que siempre hemos soñado ver! Y a juzgar por las palabras de Loïc Prigent, la película es bastante realista, excepto por una secuencia de desfile.
2 – Pasa por todas las emociones junto a los personajes de la película El Diablo Viste a la Moda
Más allá de la narración jugosa y de la puesta en escena dinámica, que nos atrapan desde los primeros segundos, el éxito de la película El Diablo Viste a la Moda se explica, en gran parte, gracias a los personajes. Y más precisamente, gracias al casting que los sostiene. Porque seamos sinceros, ¡El Diablo Viste a la Moda sin Meryl Streep habría tenido un sabor completamente diferente!
Desde el principio del proyecto, se pensó en la icónica Miranda Priestly, y fue necesario realizar algunas renegociaciones salariales (que debieron duplicarse) para que Meryl Streep aceptara el papel, que ella presagiaba muy prometedor. Y nos ofreció una interpretación inolvidable y aclamada, bajo los rasgos de la tyránica editora del Runway. Con fuerza de propuesta, se dice que la actriz fue la responsable de varias secuencias de la película, añadiendo profundidad a su personaje. Entre ellas, la de la habitación de hotel, donde aparece sin maquillaje y abandona su habitual caparazón. Una faceta que permite humanizar al personaje y crear una ruptura con el resto de la película.
El casting que la rodea se ha revelado de una precisión absoluta. Entre Anne Hathaway, que ofrece una hermosa evolución del personaje de Andrea Sachs, y cuya dulzura contrasta perfectamente con los temperamentos más frontales de los empleados. Emily Blunt y su personaje de Emily, detestable hasta el extremo, pero que no podemos evitar querer ver, por asistir a escenas sordidas. (Bien hecho para París…) Y Stanley Tucci, brillante bajo los rasgos de Nigel, y cuya evolución de su relación con Andrea es conmovedora en todos los aspectos.
Aunque la película habla de moda, también plantea una mirada sobre la vida y los desafíos a superar. Los personajes enriquecen estos subdiscursos con una hermosa emoción, apoyados por los papeles secundarios. En particular, Nate y los amigos de Andrea, que marcan una frontera con la moda.
3 – Sueña frente a un vestidor de alta gama
Lo que implica una película sobre moda, implica un vestidor de alta gama. Y es a la vestuarista Patricia Field (Sex and The City, Emily in Paris) a quien debemos la creación de los atuendos de la película El Diablo Viste a la Moda. Aunque la película se estrenó hace 17 años, muchas de las elecciones de vestuario siguen siendo atemporales. Encontramos numerosas piezas de diseñadores y casas, incluidas las famosas botas Chanel de Andrea. O bien piezas de Vivienne Westwood, usadas por Emily, para hacer un guiño a sus orígenes británicos. Sin embargo, muchos diseñadores habrían solicitado no ser mencionados, por temor a ser ignorados por Anna Wintour…
Inicialmente presupuestado en 100K $, el presupuesto de vestuario llegó a 1M $, figurando así entre los más caros del sector!
4 – Revive las escenas míticas de la película El Diablo Viste a la Moda
Por más que conozcamos la película de memoria, siempre es un placer volver a verla, ya que cada escena es icónica. ¡Incluso Michael Scott en The Office (USA) imita a Miranda lanzando su abrigo y gritando por un filete!
Recordamos la entrevista de Andrea, el azul cerúleo, a Nigel que la pone en su lugar, los intercambios mordaces con Emily y el regreso del Karma, el descubrimiento de una colección, las carreras por las calles de Nueva York y la secuencia sobre el título «Vogue», el tema de las flores en primavera, la entrega de libros y otras búsquedas de aviones y títulos de Harry Potter, los encuentros con Christian…
Cada secuencia de la película El Diablo Viste a la Moda nos deja huella. Ya sea por su absurdidad y las revelaciones sobre el medio. O bien, por emociones y situaciones que pueden resonar en nosotros.
5 – Escucha la B.S.O. de alta costura de la película
El Diablo Viste a la Moda forma parte de esos filmes inseparables de su B.S.O. La composición de la banda sonora es tanto dinámica, femenina y decididamente fashion.
Moby, Jamiroquai o Ray LaMontagne ofrecen títulos entre electro, folk y house, que enriquecen la imagen trendy y en constante movimiento de la moda. Mientras que el «Tres tres chic» de Mocean Worker subraya su lado excéntrico y elegante, con un tono desinhibido. Las ciudades también están caracterizadas, con la llegada a París, tan esperada, que gana en intensidad con el «City of Blinding Light» de U2. En cuanto a feminidad y empoderamiento, son los icónicos éxitos de Madonna los que los celebran a la perfección.
La película está disponible en varias plataformas de VOD! Y ten en cuenta que un musical de El Diablo Viste a la Moda está a punto de llegar, con la composición de… Elton Jones!
Fotos: Pinterest