¿Cómo cuestionan las creaciones de Harris Reed la moda?
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¿Por qué las creaciones de Harris Reed cuestionan?
Si las creaciones de Harris Reed se destacan tanto, es por su mensaje y la nueva visión de la moda que vienen a apoyar, y que coincide con las nuevas expectativas de la generación Z.
Sabiendo siempre quién era, y habiendo salido del clóset a la edad de 9 años, solo al llegar a Londres y al convivir con la comunidad queer londinense descubrió la diversidad de perfiles, así como la noción de fluidez de género. Un punto de inflexión que lo hizo cuestionarse y moldear su personalidad jugando con su identidad.
Un camino iniciático, en constante desarrollo, que vino a nutrir las creaciones de Harris Reed, que son la ilustración de su mentalidad, de su dualidad y una forma de escape. Su moda se presenta, como él subraya, de 50 % diseño y 50 % activismo. Lo que el creador busca no es la belleza, sino compartir un mensaje, abrir discusiones y hacer avanzar las mentalidades.
Su deseo es ofrecer a todos una moda inclusiva, un espacio donde sea posible sentirse bien, confiado, uno mismo, orgulloso, sin temor al juicio. Así es como sus piezas son presentadas por personas de toda pertenencia o no a un género, y de toda orientación sexual.
Este aspecto del mensaje es lo que creó un punto de inflexión en las creaciones de Harris Reed, que le permitieron ponerse en el camino del éxito. Después de creaciones que no destacaban, tanto en menswear como en womenswear, el creador dio un giro creativo, decidiendo dejar de crear piezas como «deben ser diseñadas» y crear piezas a imagen de las que él mismo usaba. Es decir, ropa en la que se sentía bien, realzado y en confianza.
¿Por qué las creaciones de Harris Reed cuestionan?
Si las creaciones de Harris Reed se destacan tanto, es por su mensaje y la nueva visión de la moda que vienen a apoyar, y que coincide con las nuevas expectativas de la generación Z.
Sabiendo siempre quién era, y habiendo salido del clóset a la edad de 9 años, solo al llegar a Londres y al convivir con la comunidad queer londinense descubrió la diversidad de perfiles, así como la noción de fluidez de género. Un punto de inflexión que lo hizo cuestionarse y moldear su personalidad jugando con su identidad.
Un camino iniciático, en constante desarrollo, que vino a nutrir las creaciones de Harris Reed, que son la ilustración de su mentalidad, de su dualidad y una forma de escape. Su moda se presenta, como él subraya, de 50 % diseño y 50 % activismo. Lo que el creador busca no es la belleza, sino compartir un mensaje, abrir discusiones y hacer avanzar las mentalidades.
Su deseo es ofrecer a todos una moda inclusiva, un espacio donde sea posible sentirse bien, confiado, uno mismo, orgulloso, sin temor al juicio. Así es como sus piezas son presentadas por personas de toda pertenencia o no a un género, y de toda orientación sexual.
Este aspecto del mensaje es lo que creó un punto de inflexión en las creaciones de Harris Reed, que le permitieron ponerse en el camino del éxito. Después de creaciones que no destacaban, tanto en menswear como en womenswear, el creador dio un giro creativo, decidiendo dejar de crear piezas como «deben ser diseñadas» y crear piezas a imagen de las que él mismo usaba. Es decir, ropa en la que se sentía bien, realzado y en confianza.
Ganando numerosos premios, apareciendo en muchas revistas desde el New York Times hasta Elle, creaciones expuestas en el Victoria & Albert Museum de Londres, colaboraciones con Lexus, Etro, diseño de gamas no genradas con MAC Cosmetics y Missoma… La visión y las creaciones de Harris Reed han construido su renombre hasta llevarlo, con solo 26 años, a la cabeza de la creación de una de las casas históricas francesas.
¿Por qué las creaciones de Harris Reed cuestionan?
Si las creaciones de Harris Reed se destacan tanto, es por su mensaje y la nueva visión de la moda que vienen a apoyar, y que coincide con las nuevas expectativas de la generación Z.
Sabiendo siempre quién era, y habiendo salido del clóset a la edad de 9 años, solo al llegar a Londres y al convivir con la comunidad queer londinense descubrió la diversidad de perfiles, así como la noción de fluidez de género. Un punto de inflexión que lo hizo cuestionarse y moldear su personalidad jugando con su identidad.
Un camino iniciático, en constante desarrollo, que vino a nutrir las creaciones de Harris Reed, que son la ilustración de su mentalidad, de su dualidad y una forma de escape. Su moda se presenta, como él subraya, de 50 % diseño y 50 % activismo. Lo que el creador busca no es la belleza, sino compartir un mensaje, abrir discusiones y hacer avanzar las mentalidades.
Su deseo es ofrecer a todos una moda inclusiva, un espacio donde sea posible sentirse bien, confiado, uno mismo, orgulloso, sin temor al juicio. Así es como sus piezas son presentadas por personas de toda pertenencia o no a un género, y de toda orientación sexual.
Este aspecto del mensaje es lo que creó un punto de inflexión en las creaciones de Harris Reed, que le permitieron ponerse en el camino del éxito. Después de creaciones que no destacaban, tanto en menswear como en womenswear, el creador dio un giro creativo, decidiendo dejar de crear piezas como «deben ser diseñadas» y crear piezas a imagen de las que él mismo usaba. Es decir, ropa en la que se sentía bien, realzado y en confianza.
En 2020, Anna Wintour le contactó para diseñar una de las prendas usadas por Harry Style durante la sesión para Vogue, una falda que sacudió las mentes y desató las lenguas. Las creaciones de Harris Reed lo llevaron a posar él mismo para la portada de Harper’s Bazaar, antes de vestir a Beyoncé para Vogue.
Ganando numerosos premios, apareciendo en muchas revistas desde el New York Times hasta Elle, creaciones expuestas en el Victoria & Albert Museum de Londres, colaboraciones con Lexus, Etro, diseño de gamas no genradas con MAC Cosmetics y Missoma… La visión y las creaciones de Harris Reed han construido su renombre hasta llevarlo, con solo 26 años, a la cabeza de la creación de una de las casas históricas francesas.
¿Por qué las creaciones de Harris Reed cuestionan?
Si las creaciones de Harris Reed se destacan tanto, es por su mensaje y la nueva visión de la moda que vienen a apoyar, y que coincide con las nuevas expectativas de la generación Z.
Sabiendo siempre quién era, y habiendo salido del clóset a la edad de 9 años, solo al llegar a Londres y al convivir con la comunidad queer londinense descubrió la diversidad de perfiles, así como la noción de fluidez de género. Un punto de inflexión que lo hizo cuestionarse y moldear su personalidad jugando con su identidad.
Un camino iniciático, en constante desarrollo, que vino a nutrir las creaciones de Harris Reed, que son la ilustración de su mentalidad, de su dualidad y una forma de escape. Su moda se presenta, como él subraya, de 50 % diseño y 50 % activismo. Lo que el creador busca no es la belleza, sino compartir un mensaje, abrir discusiones y hacer avanzar las mentalidades.
Su deseo es ofrecer a todos una moda inclusiva, un espacio donde sea posible sentirse bien, confiado, uno mismo, orgulloso, sin temor al juicio. Así es como sus piezas son presentadas por personas de toda pertenencia o no a un género, y de toda orientación sexual.
Este aspecto del mensaje es lo que creó un punto de inflexión en las creaciones de Harris Reed, que le permitieron ponerse en el camino del éxito. Después de creaciones que no destacaban, tanto en menswear como en womenswear, el creador dio un giro creativo, decidiendo dejar de crear piezas como «deben ser diseñadas» y crear piezas a imagen de las que él mismo usaba. Es decir, ropa en la que se sentía bien, realzado y en confianza.
Con solo 26 años, el diseñador angloamericano ya tiene un recorrido impresionante, y esto es solo el comienzo. Alimentado por grandes ambiciones y un deseo de tener un impacto en una generación en busca de representación, quien soñaba con liderar su propia marca, convertirse en director artístico, asistir al MET Gala y casarse, ya ha marcado esas casillas, solo 3 años después de graduarse de la prestigiosa Central Saint Martins de Londres, y ahora apunta a nuevos horizontes creativos en Nina Ricci.
Aunque sus padres, artista su madre y productor de cine ganador de un Óscar su padre, le abrieron algunas puertas, la visión y el talento del joven creador le permitieron hacerse notar y respetar en el medio, convirtiéndose en el diseñador más de moda, con el que todos los actores y cantantes desean envolverse en la teatralidad de sus drapeados XXL en las alfombras rojas.
Después de una infancia itinerante en los Estados Unidos, junto a su madre y su hermana, y un año sabático en Francia, su llegada a Londres marcó un punto de inflexión en su recorrido iniciático, tanto hacia el creador, como hacia la persona que se ha convertido hoy. Dos facetas íntimamente ligadas, que han refinado sus creaciones al estilo que él califica de «Romanticismo convertido en no binario».
Fue en la renombrada Central Saint Martins donde Harris Reed siguió un Bachelor, como muchos creadores presentes en la serie Next in Fashion. La vida haciendo bien las cosas, Henry Lambert, entonces estilista de Harry Style en esa época y presente en el evento The White Show de la escuela, notó las creaciones de Harris Reed, quien presentó en esa ocasión un sombrero blanco desmesuradamente grande. El creador se encontró así comisionado por el estilista para crear los trajes de escena de la gira 2018 del cantante, y vio su trabajo bajo los reflectores.
Al integrarse en la casa Gucci para una pasantía, las creaciones de Harris Reed, su universo, y sobre todo su perfil andrógino y su fluidez de género fueron notados por el antiguo D.A. fantasioso de la casa, Alessandro Michele. Este último lo destacó al integrarlo en una campaña de perfume, y hacer que desfilara en la colección crucero de 2019.
Con diploma en mano, las creaciones de Harris Reed le permitieron conseguir una residencia en el hotel The Standard de Londres, donde pudo desarrollar su primera colección, que abrió la primera Fashion Week gender neutral de Londres.
Compartiendo sus creaciones en las redes, su alcance creció y se encontró creando trajes para grandes nombres, desde Solange Knowles hasta Olly Alexander. No ofreciendo desfiles clásicos, las creaciones de Harris Reed son presentadas a través de alfombras rojas, como la del mítico MET Gala, o a través de actuaciones, eventos y trabajos de artistas como Sam Smith, Selena Gomez o Camille Charrière.
En 2020, Anna Wintour le contactó para diseñar una de las prendas usadas por Harry Style durante la sesión para Vogue, una falda que sacudió las mentes y desató las lenguas. Las creaciones de Harris Reed lo llevaron a posar él mismo para la portada de Harper’s Bazaar, antes de vestir a Beyoncé para Vogue.
Ganando numerosos premios, apareciendo en muchas revistas desde el New York Times hasta Elle, creaciones expuestas en el Victoria & Albert Museum de Londres, colaboraciones con Lexus, Etro, diseño de gamas no genradas con MAC Cosmetics y Missoma… La visión y las creaciones de Harris Reed han construido su renombre hasta llevarlo, con solo 26 años, a la cabeza de la creación de una de las casas históricas francesas.
¿Por qué las creaciones de Harris Reed cuestionan?
Si las creaciones de Harris Reed se destacan tanto, es por su mensaje y la nueva visión de la moda que vienen a apoyar, y que coincide con las nuevas expectativas de la generación Z.
Sabiendo siempre quién era, y habiendo salido del clóset a la edad de 9 años, solo al llegar a Londres y al convivir con la comunidad queer londinense descubrió la diversidad de perfiles, así como la noción de fluidez de género. Un punto de inflexión que lo hizo cuestionarse y moldear su personalidad jugando con su identidad.
Un camino iniciático, en constante desarrollo, que vino a nutrir las creaciones de Harris Reed, que son la ilustración de su mentalidad, de su dualidad y una forma de escape. Su moda se presenta, como él subraya, de 50 % diseño y 50 % activismo. Lo que el creador busca no es la belleza, sino compartir un mensaje, abrir discusiones y hacer avanzar las mentalidades.
Su deseo es ofrecer a todos una moda inclusiva, un espacio donde sea posible sentirse bien, confiado, uno mismo, orgulloso, sin temor al juicio. Así es como sus piezas son presentadas por personas de toda pertenencia o no a un género, y de toda orientación sexual.
Este aspecto del mensaje es lo que creó un punto de inflexión en las creaciones de Harris Reed, que le permitieron ponerse en el camino del éxito. Después de creaciones que no destacaban, tanto en menswear como en womenswear, el creador dio un giro creativo, decidiendo dejar de crear piezas como «deben ser diseñadas» y crear piezas a imagen de las que él mismo usaba. Es decir, ropa en la que se sentía bien, realzado y en confianza.
