Desafiantes: el tenis central de L. Guadagnino y J. Anderson
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Después de un romance de verano desgarrador con Call Me By Your Name, y un relato de iniciación con trasfondo de canibalismo en Bones and All, Luca Guadagnino regresa esta vez con un triángulo amoroso ardiente ambientado en las canchas de tenis. Estrenado el miércoles, Challengers atrae tanto por su ritmo vertiginoso, su banda sonora electro, como por su espíritu de venganza sublimado en un tennis core perfectamente dominado. Sin embargo, aquí, más allá de crear una simple estética con ecos de Wimbledon, los vestuarios diseñados por Jonathan Anderson son parte integral de la narración y reflejan los tormentos vividos por este trío apasionado. Análisis de esta exitosa primera colaboración entre el director italiano y el director artístico de Loewe.(atención: trama revelada.)
- 1. ¿Qué lugar ocupa la alta costura en las películas de Luca Guadagnino?
- 2. ¿Cómo pensó Jonathan Anderson los vestuarios de Challengers?
¿Qué lugar ocupa la alta costura en las películas de Luca Guadagnino?
Ofreciendo una mirada singular y cautivadora sobre las relaciones humanas, las películas de Luca Guadagnino se destacan por su estética e identidad únicas. Experimentando con diferentes géneros y renovándose en su enfoque de la dirección, sus puestas en escena están marcadas por un trabajo cuidadoso de encuadre y fotografía, transmitiendo emociones que van de la nostalgia a lo horroroso.
La filmografía de Luca Guadagnino destaca una fuerte relación con el universo de la moda. En el ámbito documental, el director italiano puso su mirada en la historia de éxito de Salvatore Ferragamo en 2020, con Salvatore: Shoemaker of Dreams. También lo descubrimos en formatos publicitarios, con el cortometraje Destinée, realizado para Cartier en 2022. La casa Fendi también le confió la realización The First Sun para su colección primavera-verano 2006, así como la Fendi Peekaboo Campaign en 2022.
En 2019, el director de Challengers trabajó junto a Pierpaolo Piccioli (entonces director artístico de Valentino) en el cortometraje de moda The Staggering Girl, en el que se mostraba la colección otoño-invierno 2018/2019.
Cuando el tema principal no es la alta costura, esta se integra en el universo del director a través de los vestuarios de sus películas. Al igual que el trabajo de Virginie Viard para los vestuarios de la película Barbie, Luca Guadagnino ha confiado el diseño de los atuendos de sus personajes a diferentes estilistas y diseñadoras de renombre. Podemos citar el trabajo de Antonella Cannarozzi en I am Love (2009), así como su colaboración a largo plazo con Giulia Piersanti en A Bigger Splash (2015), Call Me By Your Name (2017), Suspiria (2019) y Bones and All (2022).
Challengers marca así el inicio de un nuevo intercambio creativo, junto a su amigo y director artístico de Loewe, Jonathan Anderson.
¿Cómo pensó Jonathan Anderson los vestuarios de Challengers?
La creación de los vestuarios de la película Challengers se realizó siguiendo dos deseos comunes del director y del diseñador de vestuario. Es decir, el de crear vestuarios que se anclen en la realidad. Y, el de pensar las prendas a partir de los personajes para que reflejen su personalidad, su estado de ánimo y dónde se encuentran en su vida.
Como señaló L. Guadagnino en una entrevista, los vestuarios son la expresión de un personaje y sus gustos, y no los del director. Aportan riqueza a la historia, transmitiendo a los espectadores información clave sobre un individuo, sin recurrir a la palabra. Así, más allá de un aspecto estético, el tennis core de la película Challengers fue pensado para servir y enriquecer la narración, y esto, en múltiples niveles.
Además de permitir la caracterización de los personajes y su evolución, tanto individual como dentro del triángulo amoroso, los vestuarios también resaltan temáticas. Podemos citar, entre otras, el duelo de una carrera rota, la toma de poder y la necesidad de control, la búsqueda del éxito, la conformidad que deriva del éxito, así como la importancia de la apariencia y las marcas en el universo del deporte y en la sociedad estadounidense.
¿Cómo define el tennis core de Challengers a los personajes y su evolución personal?
Con una película que transcurre a lo largo de más de 13 años, la evolución de los vestuarios de los personajes de Challengers aclara las transiciones que enfrentan. Y esto, tanto desde un punto de vista personal, profesional/deportivo como psicológico.
Tashi Duncan: La ropa como signo de poder y control
Pasando de joven prodigio del tenis a una mujer en duelo por su carrera deportiva rota, el guardarropa de Tashi subraya una necesidad de control natural que se refuerza tras su accidente. La joven encarna la idea del poder y el dominio. La evolución de su vestuario ilustra tanto su éxito profesional, financiero, como su lugar en este entorno privilegiado y competitivo como mujer y madre. Su uniforme perfecto de tenis y las prendas universitarias dan paso, poco a poco, a piezas enraizadas en el ADN del Quiet Luxury, con cortes perfectos que le aportan prestancia.
Art Donaldson: el éxito de un deportista que se convierte en un producto de marca
Las prendas que usa Art describen el ascenso de un deportista, que con el éxito, pierde su aspecto único para ajustarse a la norma. Sus piezas, combinadas de manera desparejada al principio de la película, son ahora reemplazadas por atuendos impecables. Jonathan Anderson subraya aquí la importancia y el papel de las marcas en esta disciplina. Recalca esta conformidad con piezas de la colaboración hecha entre su marca JW Anderson y Uniqlo x Roger Federer. Art es moldeado por completo por el dominio de Tashi y se convierte en «la imagen de marca» que estaba destinado a ser antes de su accidente.
Patrick Zweig: un mix and match torpe pero encantador
Donde Tashi y Art presentan una evolución muy marcada en sus atuendos, Patrick se queda con un guardarropa más o menos desparejado. El DA de Loewe se inspiró en John F. Kennedy Jr. para componer un vestuario usado de manera algo aproximada, pero que da un aire encantador al personaje. Descubrimos tanto camisetas básicas, polos, pantalones cortos con patrones, así como tops sin mangas. Sus atuendos permiten crear un desajuste con la pareja y acentuar su inestabilidad financiera, así como su carrera poco desarrollada.
¿Cómo los vestuarios subrayan la evolución de este triángulo amoroso?
Aunque los personajes forman un trío, este se constituye siempre de un dúo y un individuo aparte. Esta estructura, que evoluciona a lo largo de los años y los nudos dramáticos, se apoya en un uso particularmente inteligente de los vestuarios. Jonathan Anderson ha utilizado piezas que aportan visualmente un subtexto a la acción y que refuerzan la trama narrativa. Podemos citar, entre otros:
- Prendas de color gris y rojo: utilizadas para asociar visualmente a Art y Tashi y anunciar su acercamiento inminente. Notablemente durante las mentiras contadas por Art y durante el accidente que ocurre tras la ruptura entre Tashi y Patrick.
- El vestido corto de Tashi durante la cena con Art: subraya el inicio de su cercanía y hace eco de las camisones que lleva luego en su relación.
- La camiseta «I Told Ya»: vínculo entre Tashi y Patrick, usada en momentos clave (mentiras de Art, disputa entre Tashi y Patrick, accidente, su acercamiento en el bar del hotel mientras Tashi está prometida a Art).
- El atuendo un poco más elaborado de Patrick cuando le pide a Tashi que se convierta en su entrenadora: inicia un posible acercamiento y una idea de conformarse visualmente al éxito.
- La camiseta blanca que lleva Tashi contra su camisón de satén para unirse a Patrick en el coche: implica un regreso y marca el declive de su relación con Art y el universo que le corresponde.
Como repite Tashi, el verdadero tenis se juega como una relación. Aunque Challengers destaca a tres personajes, es la relación entre Art y Patrick la que juega el papel central. La evolución de sus vestuarios subraya así perfectamente la de su amistad. Descubrimos, al principio, un dúo de amigos vestidos de manera similar e incluso prestándose visiblemente su ropa.
Luego, esta unidad se quiebra narrativa y visualmente, especialmente con la evolución de los vestuarios de Art. Sin embargo, el final de la película, que corresponde más o menos al séptimo acto de la transformación del trío, nos regresa a este dúo inicial. Asistimos a un partido en alta tensión, en una cancha neutra y lejos de los grandes torneos, que puede leerse como un regreso. Aunque cada uno ha evolucionado visualmente, están nuevamente reunidos en dúo en una cancha, con ropa deportiva, frente a Tashi, que está sentada en las gradas con un vestido azul y alpargatas Chanel.
Después de una parte intensa, la bola de partido parece renacer una posible amistad entre los dos hombres, que finalmente, han jugado al «verdadero tenis».
Luca Guadagnino y Jonathan Anderson asocian con precisión su creatividad, para revelarnos con intensidad este triángulo amoroso apasionado. A la espera de su próxima colaboración en Queer, descubre una selección de piezas para vestirse como Tashi Duncan.
Fotos: Pinterest