Encuentro con el kimono en el museo del Quai Branly

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El kimono, a la vez tradicional y sensual, está siendo homenajeado en este momento en el museo del Quai Branly Jacques Chirac. Presentada hasta el 28 de mayo, la exposición nos lleva tanto a descubrir esta pieza, como a encontrarnos con la cultura japonesa. El kimono revela, a través de sus pliegues, el arte de la tintura, el bordado, pero también la articulación de una sociedad a través de las épocas y sus cambios. Una pieza que dice mucho, símbolo de tradición y liberación, pero también una iconografía visual que sigue inspirando a los creadores, incluso actuales. Regresamos sobre nuestra visita, con una pequeña selección de piezas a la vista.

Un encuentro privilegiado con un arte japonés

Hoy, me he evadido hacia tierras lejanas, ante este frío del que soñaba escapar. Fue en el museo del Quai Branly – Jacques Chirac donde me dirigí, en rumbo hacia Japón, para partir a descubrir el kimono y su historia, que en realidad conocía muy poco.

Frecuentemente utilizado hoy en día como una pieza de homewear, formando parte de la gama de lencería, también usamos la prenda en verano, en una versión de kimono de playa. O bien, revisitada en una versión más corta, como una chaqueta que retoma sus pliegues emblemáticos. El otro aspecto que asociamos es el de la prenda tradicional japonesa, que nos ha sido transmitida, sobre todo, a través de fotografías, y más mayoritariamente por películas. Sin embargo, aunque todo el mundo conoce el kimono, por su apariencia conocida por todos los horizontes, pocos realmente conocen su historia y la evolución que ha tenido.

Así, una inmersión total en otro universo me esperaba en el museo. Un recorrido de cerca de 2 horas, entre kimonos más suntuosos unos que otros, accesorios de vestir o de belleza adornados con detalles meticulosos, obras pintadas y recopilaciones de dibujos de kimono (hinagata), y otros elementos de mobiliario y decoración que iluminan todo el arte y la influencia de la pieza nipona. Sumergidos en la oscuridad, nos fascinamos por los colores, patrones e inserciones doradas que se apoderan de las telas, todo en poesía y delicadeza.

Vivimos un encuentro con la pieza sintiendo el privilegio de estar allí, dado que la moda asiática es poco representada en las exposiciones actuales. Así, con los ojos desmesurados ante las telas, descubrimos cómo la pieza ha marcado la historia de Japón, pero también, cómo la historia de Japón ha hecho evolucionar la pieza.

Es sobre esta complementariedad y esta lectura en doble sentido que la exposición extrae toda su riqueza.

El kimono: retrato de una sociedad a través de las épocas

La exposición nació gracias al trabajo de las comisarias Anna Jackson y Josephine Rout, respectivamente conservadora en jefe y conservadora del departamento de Asia en el museo Victoria & Albert de Londres. Así descubrimos un matrimonio de piezas de época, provenientes del museo londinense, así como tesoros de colecciones privadas y públicas, piezas de creadores contemporáneos, y kimonos diseñados especialmente para la ocasión.

Nuestro encuentro con el kimono comienza en la era Edo, hacia 1603, donde la pieza, que significa «la cosa que se lleva puesta», apareció en el escenario. Símbolo de lujo y subrayando su rango social, el uso de la pieza, principalmente por los comerciantes, fue destacado por las celebridades y cortesanas del inicio del siglo XVIII, pertenecientes al mundo del entretenimiento y la erótica de Edo (Tokio), que se llamaba «el mundo flotante».

La segunda parte de la visita nos lleva a finales del siglo XIX, a la era Meiji, marcando el fin del reinado del Shogun (gobernante militar del país). Un momento donde la producción se desplazó de Kioto a Edo (Tokio), y donde el kimono se exportó al resto del mundo, llevándolo hacia una notoriedad mundial. Y propagando la influencia de la pieza incluso sobre prendas de interior o elementos decorativos (servicio de té, jarrones…).

Terminamos con el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, hasta nuestros días. Donde el uso del kimono se ha visto restringido a eventos de carácter oficial. Y, donde la pieza transita entre una relación con el pasado y la tradición, frente a un uso más modernizado en la cultura pop. Tanto en los creadores de moda de todo el mundo, como en obras artísticas como películas o eventos musicales.

Una historia vinculada

Este recorrido nos permite descubrir, por un lado, la evolución de la pieza a lo largo de los años. Entre los cortes, las longitudes de las mangas, los colores, las materias, técnicas utilizadas, los motivos y su disposición, sus inspiraciones y referencias (entre el Cuento de Ise y el Cantar de Genji), los estilos, las tallas y la forma de llevar el Obi (cinturón), la accessorization del kimono, las diferentes capas… Observamos toda la historia de la pieza desde una mirada creativa, que hace eco a una observación más antropológica.

De hecho, la evolución del kimono es indisoluble de la evolución misma de la sociedad. La pieza refleja los deseos de las clases de la época y sus relaciones intrínsecas. Pero también la evolución y el despliegue de la moda en las ciudades niponas. Las leyes instauradas por el régimen en el poder, y las influencias de figuras públicas. La relación de los japoneses con la pieza, entre las ocasiones de uso y a quién estaba destinada… El textil ha llegado a adaptarse a las necesidades y deseos evolutivos, tanto del pueblo nipón como del resto del mundo a lo largo de los años.

Así, retrocedemos en el tiempo, pasando de una escena que destaca a los comerciantes, en busca de nuevas telas en el barrio de Suruga cho, a una escena de boda con un intercambio de kimono y color. Vivimos una inmersión ante escenas flotantes, o en el barrio de los placeres, Yoshiwara, donde las cortesanas vestidas con kimonos eran figuras de moda. Influencia también presente en los bastidores del teatro kabuki.

Luego, nos encontramos cara a cara con una foto de Ziggy Stardust, el alter ego de David Bowie, envuelto en un kimono y haciendo vecindad con otro que perteneció a Freddie Mercury. Al lado, descubrimos un modelo revisitado por Alexander McQueen, uno diseñado para Dior por John Galliano, una versión vestido, o incluso atuendos utilizados en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith…

Un camino fascinante, donde redescubrimos tanto el kimono como la sociedad japonesa desde otra perspectiva. Y que nos hace sentir todo el trabajo de investigaciones, encuentros y viajes que fue necesario para los comisarios, para crear esta exposición cautivadora que les recomiendo encarecidamente.

¿Cómo llevar el kimono en la moda actual?

Durante mucho tiempo asociado al lujo, el kimono ha sido, a lo largo de los años, repensado en materiales más accesibles como el algodón. Habiéndose extendido por todo el mundo, su uso se ha deslizado principalmente en las prendas de noche, utilizando tejidos satinados. Pero, también lo vemos resistir en piezas usadas a diario, o como sobreprenda para la playa.

Los creadores contemporáneos lo han reinterpretado, con el fin de adaptarlo a diferentes estilos y culturas. Tanto trabajando los cortes, longitudes, forma de las mangas, enfoque del cinturón, efectos de transparencia, técnicas de ornamentación y motivos… Presentándose como piezas que pertenecen tanto al armario femenino como masculino. Podemos observar kimonos diseñados con telas wax, o que presentan el motivo paisley, otros juegan con un aspecto más baby doll con tweed rosa chicle. El corte recto y el cruce de los paneles frontales permanecen generalmente fieles a los modelos tradicionales. Sin embargo, las mangas son menos imponentes, y el cinturón modernizado y delgado, en contraste con el Obi habitual.

Si el kimono te hipnotiza, ¡buenas noticias! Te hemos encontrado algunos en Modalova.

La chaqueta de kimono corta para mujer

Pieza más fácil de integrar en un atuendo, los kimonos de corte corto, sustituyen a una chaqueta dándole relieve a la silueta y al atuendo.

El modelo largo

Retomando la idea de longitud característica de la mayoría de los kimonos de la época Edo, las piezas actuales son, sin embargo, más cortas, y sobre todo muy aéreas, a la imagen de los kimonos de verano que se usaban en la época.

La chaqueta para hombre

En cuanto al vestuario masculino, observamos cortes principalmente cortos y rectos. Con un sistema de atado muy minimalista, cuando lo hay. Observamos que algunos modelos añaden influencias asiáticas a través de motivos e impresiones, más que respetar la forma tradicional de la pieza.

El kimono de raso de lencería para mujer

Las piezas suelen respetar el cruce de los paneles, así como la presencia de un cuello. Las mangas presentan cierta envergadura, más o menos fiel, mientras que el cinturón se ha afinado drásticamente para mayor sensualidad.

La bata de hombre, inspiración kimono

Las batas creadas como un kimono aparecieron desde la exportación de la pieza al resto del mundo. Hemos tenido mezclas de culturas que dieron origen a estas piezas de interior.

Tienes hasta el 28 de mayo para descubrir la exposición, ¡buena visita!