Entrevista con estilo de Marylin Fitoussi, estilista de Emily en París
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El universo de la exitosa serie Emily in Paris fue creado por ella misma.
Mientras la filmación de la tercera temporada está a punto de comenzar, Marilyn Fitoussi nos concedió una entrevista para hablarnos de su trabajo. La estilista, que pasó por la escuela del Louvre, maneja los colores y los trajes extravagantes que han contribuido al éxito de la serie.
No habrá spoilers de la tercera temporada que se estrenará próximamente en Netflix, pero hablaremos de moda, solo de moda para sumergirnos en el vibrante universo de Emily in Paris.
¿Ya tienes ideas de trajes al leer el guión de la temporada 3 de Emily in Paris?
Recibimos los guiones tres semanas antes de la filmación, así que hay que anticiparse.
Ahora conocemos bien la serie y a los actores, sabemos que habrá inauguraciones, fiestas, oficina, jogging, brunch con amigos, citas…
Veré todos los desfiles, buscaré las piezas que me inspiren y que me ayuden a contar esta nueva temporada de Emily in Paris.
Creo que nos mantendremos en esta silueta colorida y ecléctica. Emily no se convertirá en una verdadera parisina con un blazer, jeans y una camiseta, eso decepcionaría a todos, no les gustaría ver eso.
¿Fue tu deseo mantener el estilo extravagante y llamativo de Emily in Paris?
La gente quiere seguir viendo cosas que los perturben, los molesten, les gusten, que puedan criticar, adorar, adorar criticar, reproducir. Volver a una silueta formateada y normal sería señal de aburrimiento. ¿Queremos ver esta serie para ver trajes de todos los días? No, queremos soñar, ver mujeres perfectamente peinadas y maquilladas desde las 10 de la mañana, con tacones altos y vestidos ajustados.
Eso es lo que hizo el éxito de Sex and the City y eso es lo que Darren Star quiso mantener. Los personajes nunca cambiaron de estilo, pero evolucionaron con la moda del momento.
¿Cómo definir el estilo de la temporada 3 de Emily in Paris?
La escritura de la temporada comenzó a principios de marzo, así que es muy reciente.
Darren es alguien muy sorprendente y siempre tiene algunas sorpresas en su bolsa, así que si nos lleva de viaje, ¡vamos con él!
En la temporada 2, nos enteramos unos días antes de que fuéramos a Saint Tropez.
Los guiones se distribuyen una vez que están terminados y están constantemente en revisión.
Tengo la intención de mantener siempre un lado ecléctico y colorido para Emily.
Estoy trabajando en una nueva serie de los años 50, y estoy bastante inspirada por el cine de la nouvelle vague en este momento. ¿Inconscientemente, también reproduciré siluetas de los años 50 o 60? No lo sé.
Tengo una relación muy física, carnal con las telas. A menudo son las telas las que me inspiran.
Tengo fobia a las telas lisas que me aterran.
¿Trabajar con la consultora de moda Patricia Field, que es estadounidense, aporta una nueva dinámica? ¿Quizás un poco menos convencional?
Sí, por supuesto, esto aporta una dinámica muy interesante y un nuevo punto de vista porque los estadounidenses tienen su propia visión de la elegancia. Aprendí mucho estando en contacto con Patricia y Darren Star. Me enseñaron a burlarme de la realidad.
Tengo una anécdota que puedo contarles: cuando descubrí el personaje de Mindy (Ashley Park), la au pair en París en el guión de la primera temporada. En su primera escena, está en un parque con los niños a los que cuida. La vestí con una sudadera oversize, un short porque tiene unas piernas hermosas y un par de zapatillas, aunque fueran de moda, eran unas zapatillas grandes porque, según la realidad, eso es lo que una joven llevaría para correr detrás de los niños. Cuando descubrieron esta silueta, Patricia y Darren se miraron y dijeron «pero ¿qué es esto?». Ya de por sí, el oversize es un poco complicado, y sobre todo, aprendí con ellos que la moda no necesariamente debe representar la realidad en las series. Fue una gran lección y una gran liberación. Nunca habría hecho eso en una serie francesa, por ejemplo. La gente criticó mucho a Emily al principio diciendo que llegó con dos maletas pequeñas, se cambiaba de ropa y de bolsos todos los días. Nos da igual. Con lo que gana, ¿cómo puede tener tantos Chanel? Nos da igual. Aprendí a confiar en mí misma. Darren conoce a su público y le gusta hacer comedias románticas, les gusta que el mundo esté idealizado, lo cual me parece perfecto. Tuve que entender esa visión.
Tuve que adoptar sus códigos y eso fue bueno porque también enriqueció mi vocabulario estético.
¿Cómo reaccionaba Lily Collins a los trajes?
Ella es muy profesional a la americana, aunque al principio tenía dudas, confía y lo intenta. Cuando propuse el look completamente rosa, me miró y dijo «¿estás segura? es mucho rosa». «Si tienes que abrazar un color, hazlo» le respondí. ¡Lo probó y le encantó! Lily agrega su propio estilo para aportar más sutilezas a su personaje.
Unas palabras sobre el personaje de Camille
Me encanta Camille porque es drásticamente opuesta a Emily. Es muy divertido poder trabajar en estos dos extremos.
Por un lado, con Emily, me permito todas las libertades y por otro lado, con Camille, trabajamos con marcas más pequeñas como Maison Pierre en París, diseñadores daneses, finlandeses y suecos. Me gusta proponer nuevos diseñadores que aún no son conocidos, porque el talento está en todas partes.
Camille tiene un gran sentido del vestuario, le encanta la moda y tiene sus propias ideas de estilo. Buscamos looks más minimalistas pero interesantes.
Para mí, es un verdadero ejercicio de estilo porque también sé hacer personajes más elegantes como Sylvie, interpretado por Philippine Leroy-Beaulieu.
Los personajes están tan caracterizados que todo esto sigue siendo muy legible.
Me divierto mucho porque tengo todos los estilos para proponer.
Sigue la moda viendo la nueva temporada de Emily in Paris en Netflix.
