Frankenstein, revisitado por Guillermo del Toro
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A pocos días de su estreno en Netflix, (el 7 de noviembre), hoy les propongo una primera inmersión en el universo hipnótico de Frankenstein de Guillermo del Toro. Adaptada de la obra de Mary Shelley, el cuento gótico se revela aquí a través de una mirada personal y cautivadora. Habiendo tenido la suerte de descubrir la película en la pantalla grande durante el London Film Festival, también asistí a la exposición Frankenstein, Creating a Tale Eternal en el Old Selfridges Hotel de Londres, para descubrir todos los secretos de su creación. Entre disfraces victorianos, la concepción de la criatura y una colaboración excepcional con Tiffany & Co, aquí les comparto la magia que emana de esta revisión.
Frankenstein, visto por Guillermo del Toro
Gran admiradora del trabajo del director mexicano, Frankenstein de Guillermo del Toro era una de las películas que más esperaba en los últimos años. ¡Y el resultado ha superado mis expectativas!
Esta nueva adaptación de la novela de Mary Shelley se presenta aquí de manera muy personal. La autora, que escribió su novela desde un enfoque autobiográfico, inspiró al director a hacer lo mismo, incluyendo temáticas que le son queridas y que ya había explorado en el pasado (religión, figura paternal, nociones de pérdida, soledad, amor…).
Soñando con esta adaptación durante muchos años, nos revela aquí una versión cautivadora y única del cuento, mezclando lo gótico con influencias de telenovelas. Todo ello, enmarcado en un entorno impresionante y llevado por un elenco brillante, que combina fuerza y emoción.
Encontramos los elementos propios de la creatividad de Guillermo del Toro. En particular, su deseo de trabajar con decorados reales (incluyendo la construcción de un barco, el laboratorio…) así como de utilizar efectos prácticos (marionetas, prótesis y maquillaje para la criatura…). Sus intenciones confieren al film esa alma tan singular y auténtica, que se envuelve en las músicas de Alexandre Desplat (La forma del agua, Pinocho).
La narración a través de los trajes
Como se mencionó en una entrevista dada a Collider, los colores juegan un papel esencial en la narración de Frankenstein. Ya sea a través de los elementos de decorado, la iluminación o los trajes, refuerzan la estructura de la película y la presencia de los personajes.
Desarrollándose en dos épocas, la primera en los años 1830 (juventud de Victor), y luego en los 1850 (presente de Victor), la película se ancla en la época victoriana así como en el contexto de la guerra de Crimea.
Para concebir los trajes, Kate Hawley se inspiró en el contexto de la película, pero también en sus propias emociones tras la relectura de Frankenstein (melancolía, soledad, desintegración de la naturaleza…), la lectura del guion (gran carga emocional), así como en el deseo de colores expresado por Guillermo del Toro + el marco gótico de la película a respetar.
Familiarizada con las vestimentas del siglo XIX, la diseñadora de vestuario buscó ir más allá. Específicamente adoptando una visión de la época victoriana de la que pocas personas son conscientes: el atractivo por los colores.
Por lo tanto, el rojo, el azul, el verde y el amarillo están presentes de manera saturada en los trajes. Se utilizan especialmente a través de motivos que evocan la naturaleza (motivos minerales – malaquita para Elizabeth) o bien en finos voiles, aportando un aspecto fantástico a ciertos personajes.
Una colaboración histórica con Tiffany & Co
Para complementar los trajes, el director y la diseñadora de vestuario pudieron contar con el apoyo de Tiffany & Co. Una colaboración histórica, en parte, porque la casa de joyería es la primera en asociarse con una producción de Netflix. Pero también, porque el trabajo de investigación y confección llevó al equipo a sumergirse en el pasado y los archivos de la joyería.
Guillermo del Toro y Kate Hawley pudieron dar vida a sus ideas gracias a los consejos y la experiencia de Christopher Young (responsable de los archivos y del diseño – Vicepresidente & Director Creativo en Tiffany & Co) acompañado del maestro grabador, el artesano orfebre, el equipo de adquisición de piedras y cristales, así como del taller de innovación de la casa (todos encantados con sus ideas).
Muy rápidamente, temáticas comunes comenzaron a delinearse entre la obra de Mary Shelley, la adaptación del director y el legado de Tiffany & Co. En particular, una fascinación por la naturaleza, los insectos, la metamorfosis y el amor.
Entre los más de 6000 objetos y documentos presentes en los archivos, son los trabajos de Louis Comfort Tiffany (hijo del fundador) y de sus colaboradores, Julia Munson (artista esmaltadora) y Meta Overbeck (diseñadora principal), los que resonaron con los deseos de Kate Hawley y Guillermo del Toro. Y más precisamente, un colgante de escarabajo de vidrio, que se presentó como una obviedad para el personaje de Elizabeth (apasionada por los insectos).
Este último inspiró la confección de un crucifijo, asociando una cruz de la casa, de cornalina roja, a este insecto, soplado en vidrio de Favril. Esta pieza, única y rica en simbolismo (renovación), ilustra la fe y la espiritualidad del personaje, al mismo tiempo que aporta un detalle significativo a los trajes.
La casa también prestó su «Collar de escarabajo», su prestigioso «The Wade Family Necklace», así como un anillo que revela una turmalina verde rodeada de una vid de oro.
Frankenstein: Crafting a Tale Eternal, la exposición que celebra el trabajo en equipo
Para descubrir los entresijos de la creación de Frankenstein de Guillermo del Toro, Selfridges ha diseñado una exposición excepcional en Londres, en colaboración con Netflix. Presentada en paralelo al London Film Festival, la instalación (finaliza el 9/11) ofrece una inmersión única en el universo de la película.
Entre elementos de decorado, trajes, accesorios, marionetas, bocetos, fotos de rodaje, reportajes, pero también, numerosos testimonios de Guillermo del Toro y de los jefes de departamentos… La visita es fascinante y refleja cuán dependiente es esta película del trabajo de un gran equipo de apasionados. ¡Y eso es reconfortante!
Nos vemos el 7 de noviembre en Netflix para descubrir la película – que, lamentablemente, solo ha tenido algunas proyecciones en cines :(
Fotos: © Netflix
