fbpx
photographie la mode en mouvement

La moda en movimiento, la exposición en eco a los J.J.O.O. 2024

This publication is also available in: Français English Deutsch Italiano

A medida que nos acercamos a menos un año del inicio de los Juegos Olímpicos yímpicos de 2024, la fibra deportiva ya empieza a infiltrarse en la capital. El Palais Galliera, museo de la moda de París, ha compuesto una exposición en tres actos, destacando la evolución de la moda en relación con la práctica deportiva desde el siglo XVIII. Descubrimiento del primer acto de la exposición La moda en movimiento, entre la evolución de la sociedad, sus hábitos y su relación con el ejercicio físico.

La moda en movimiento: una exposición en evolución

Iniciada el pasado 16 de junio, la nueva exposición del Palais Galliera, La moda en movimiento, se prepara para destacar la práctica deportiva bajo el espectro de la moda hasta el 7 de septiembre de 2025. 

Presentada en una serie de 3 montajes, la segunda exposición de la colección del museo presentará en total más de 200 obras durante toda su duración, siguiendo el siguiente calendario:

  • 1er montaje del 16 de junio de 2023 al 15 de marzo de 2024.
  • 2º montaje del 20 de abril de 2024 al 5 de enero de 2025.
  • 3er montaje del 8 de febrero de 2025 al 7 de septiembre de 2025.

Organizada en consonancia con los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2024, que se celebrarán en París del 26/07/2024 al 08/09/2024, la exposición La moda en movimiento recorre, a través de piezas de su propia colección, la evolución de la moda y la vestimenta en relación con la evolución del cuerpo, el movimiento y la práctica deportiva desde el siglo XVIII hasta la actualidad. 

Democratización de la práctica deportiva, teorías higienistas, mejora de tejidos y materiales, creación de competiciones y búsqueda de rendimiento, modificación de la silueta y guardarropa que integra el sportswear en el día a día… La exposición La moda en movimiento nos ofrece un viaje en el tiempo con un enfoque inédito y muy interesante, tanto para los vestuarios masculinos como femeninos.

La moda en movimiento: cuando moda y salud están vinculadas

Se dice a menudo que una práctica deportiva regular es esencial para estar en buena salud. Y este hecho es el origen de muchos cambios en la historia, por una parte, en el día a día de la sociedad, pero también en el guardarropa de esta última.

De hecho, si retrocedemos al siglo XVIII, las vestimentas de la época eran muy apretadas, comprimiendo la estructura ósea, y se acompañaban, en las mujeres, de imponentes enaguas, creando esa silueta con corsé de ballenas propia de esa época. Los hombres también vestían trajes a la moda bastante estrechos y ajustados al cuerpo. Estas prendas causaban ciertos dolores y, principalmente, una falta de libertad de movimiento.

Estas consecuencias, cada vez más señaladas por los doctores de la época, así como la influencia del estilo británico, dieron paso a la creación de nuevos vestuarios con telas más flexibles y ligeras, dando lugar a la creación de nuevas siluetas y piezas que permitían acompañar mejor los movimientos. Algo especialmente buscado para los paseos, que eran en esa época una salida esencial para ver y ser visto durante las tardes, caminando con bellas vestimentas, garantes de su rango social. Estas salidas, cada vez más popularizadas gracias a los nuevos desarrollos urbanos, representaban una actividad física y tenían muchos adeptos, especialmente en comparación con las actividades deportivas que se desarrollaban al otro lado del Canal de la Mancha en ese momento.

Unos años más tarde, en el siglo XIX, las teorías higienistas subrayaban los beneficios de los baños de mar para la salud. Sus postulados, así como la creación de nuevas vías ferroviarias, desplegaron la práctica y lanzaron la creación de nuevas piezas de baño. Estos teóricos, que apoyaban la necesidad de una práctica deportiva por una cuestión de salud pública, permitieron el desarrollo del deporte, que en un primer momento estaba reservado a las clases altas, pero que luego se amplió a las clases más populares.

¿Cómo se adaptaron las piezas de prêt-à-porter a la práctica deportiva?

Además de los baños de mar, el abanico de actividades físicas se desarrolló a lo largo de los años primero en los hombres y luego en las mujeres, incluyendo en un primer momento la equitación y el ciclismo. La vestimenta se acomodó a la práctica, especialmente en las mujeres que seguían usando piezas con el estilo de la vida cotidiana, pero que podían abrirse para facilitar la práctica, como en el caso de la equitación, donde montaban a la amazona. 

Durante el siglo XIX, las mujeres comenzaron a usar piezas consideradas masculinas, como pantalones y botas de montar, lo que permitía más comodidad y fomentaba el rendimiento. Las siluetas se alejaron del volumen de las piezas habituales para adoptar trajes más ajustados al cuerpo y que permitían más libertad de movimiento.

El cuerpo se volvió más visible, especialmente en prácticas como el tenis con faldas y pantalones cortos. Esta evolución de la vestimenta también subraya la relación con el cuerpo de la sociedad, que también ha evolucionado a lo largo de los años.

¿Cómo cambió la competencia la intención de la vestimenta? 

No fue hasta el siglo XIX que el deporte se profesionalizó con la aparición de competiciones deportivas. En un primer momento visto como una ocasión para desarrollar su sociabilidad, la práctica adoptó posteriormente un aspecto de superación personal. En consonancia, el diseño de la vestimenta se centró en la búsqueda del rendimiento. Nuevos textiles como el punto y nuevas formas de componer las piezas se infiltraron en las colecciones de las marcas. Entre otros, vimos la aparición de la gabardina de Burberry, de la que hablamos recientemente. La idea no era ya buscar la sofisticación, sino acompañar el movimiento para tener éxito en la práctica.

Paralelamente, las competiciones atraían a muchos espectadores, quienes también comenzaron a ajustar sus atuendos para reflejar una pasión por la práctica deportiva en sus looks.

Así, poco a poco, las marcas de prêt-à-porter introdujeron inspiraciones de sportswear en sus colecciones para responder a la demanda de sus clientes de tener atuendos casuales y en sintonía con el espíritu de la época. Las piezas se inspiraron particularmente en los cortes, pero también en los patrones de las vestimentas deportivas.

Una tendencia que nunca se ha detenido, y que aún hoy se observa, con la presencia de zapatillas en el día a día, así como de joggers o sudaderas. 

La moda en movimiento: la práctica deportiva en boga

Más allá de una simple práctica, como ocurre más hoy en día, la actividad deportiva era un verdadero estilo de vida en los años 1900. La práctica formaba parte de los equipamientos y las piezas en detalle, como vemos en la exposición La moda en movimiento con un abanico que perteneció a la Princesa Murat, y que representa una escena de caza. O también, con una chaqueta de caza diseñada por Schiaparelli, que presenta botones con cabezas de jabalíes en relieve.

Esta tendencia de un estilo de vida en torno a la práctica se ilustró en esos años con revistas dedicadas, una para mujeres con «Le Jardin des Modes» y otra para hombres. Estas últimas presentaban en la portada una imagen en torno a un deporte, que se acompañaba de un atuendo típico y cuidado en los detalles. 

Todo este universo también se desarrolló a través de las etiquetas de las prendas, y se ilustró en gamas 100 % sportswear de marcas.

¿Cómo se impuso el sportswear en la sociedad?

Hoy en día, el sportswear sigue siendo una importante fuente de inspiración para las grandes casas al diseñar sus piezas. Las zapatillas son el ejemplo perfecto, habiéndose convertido en los nuevos mocasines y zapatos de tacón de las ciudades. Las piezas, integradas en nuestra vida cotidiana, se venden a precios exorbitantes. Algunas marcas, como Chanel, incluso han utilizado el deporte como línea directriz para la inspiración de algunas colecciones.

Incluso la camiseta del equipo nacional francés se ha convertido en una pieza del guardarropa, no solo en el ámbito de la práctica, sino también como un signo de pertenencia o de apego. 

La moda en movimiento: una porción de la historia por redescubrir

Mientras que el sportswear se ha vuelto tan ligado a nuestra vida cotidiana que lo usamos sin siquiera darnos cuenta, la exposición La moda en movimiento permite descubrir hasta qué punto la evolución de la práctica deportiva ha tenido un impacto en la moda. Y esto, tanto en la redefinición de la silueta, la evolución de los vestuarios masculinos y femeninos, los materiales y cortes, así como en la atención que alimenta la creación de la pieza.

La moda en movimiento es una hermosa exposición, en la que aprendemos tanto sobre la moda, el deporte, como sobre la sociedad en sí.

Para continuar su recorrido, el Palais Galliera ofrece una exposición sobre el color en la moda a través de una serie de fotografías de autochromes retroiluminadas, utilizadas en el Salón del Gusto Francés de 1921 a 1923. Momentos capturados de gran belleza y singularidad, que reflejan el lujo de la moda a través de puestas en escena que presentan prêt-à-porter, marroquinería y accesorios. 

El primer montaje de La moda en movimiento se presenta hasta el 15 de marzo de 2024.

Mientras espera la continuación de la exposición, puede encontrar las gamas de sportswear para hombre y mujer en la tienda en línea Modalova !

Chargement...