Rick Owens, Templo del Amor: entre creación y denuncia
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Presentada hasta el 4 de enero, la exposición Rick Owens, Temple of Love pone en luz el trabajo del creador estadounidense, entre exploración creativa y reflexión sobre el mundo. Revelando las siluetas gráficas imaginadas a lo largo de los años, el recorrido enfatiza la simbología de las colecciones concebidas por el artista. Más que moda, sus creaciones son tanto un relato autobiográfico como un medio para denunciar los vicios de la sociedad. Una visita a la vez personal y espectacular, que no te puedes perder en este fin de año.
Rick Owens, creador de moda y mensajes
La exposición Rick Owens, Temple of Love se revela a través de una escenografía a la vez teatral y personal, mostrando el vasto campo de la creatividad del artista. Ya sea a través de la vestimenta, el mobiliario o objetos recolectados a lo largo de los años, la instalación subraya la importancia de la creación en el día a día del artista, así como el diálogo entre las artes que alimenta su pensamiento.
Director artístico junto al Palais Galliera para esta primera exposición dedicada a su obra, Rick Owens nos ofrece una inmersión en su universo místico y escultural a través de varias salas, que se complementan con instalaciones exteriores.
De hecho, estatuas envueltas en drapeados, parterres de flores inspirados en su pasado y esculturas PONGS con líneas brutalistas extienden el camino de visita fuera de las paredes del museo de la moda, que se convierte, más que nunca, en un templo de la creación en el sentido amplio.
Desde principios de los 90 hasta sus creaciones más recientes, el recorrido de la exposición Rick Owens, Temple of Love subraya el alcance de la obra del artista sobre el mundo de la moda y nuestra sociedad, entre actos de denuncia y mensajes de amor y tolerancia.
La vestimenta como reflejo autobiográfico
En medio de las siluetas que se revelan con teatralidad en alcobas con aires de capillas místicas, descubrimos dos mesas de estudio, cubiertas de bocetos, etiquetas, libros y otras fotos. Juntos, estos elementos se presentan como una biografía del artista, cuyas diversas experiencias, encuentros y experimentaciones han hecho crecer su arte y su lugar en el mundo de la moda.
De estas siluetas presentadas en la exposición Rick Owens, Temple of Love, redescubrimos cómo el arte ha moldeado el estilo del artista, a menudo juzgado como no convencional y brutalista. Y en particular, cómo la imagen de lo sagrado y las referencias cinematográficas, musicales, históricas y pictóricas descubiertas en su juventud han sido la génesis de piezas reveladas en sus futuros desfiles.
Observamos la evolución de su relación con la vestimenta, con sus materiales (trabajo de recuperación…), sus colores (creación de su gris signature «dust»), la forma de estructurarlo, de llevarlo, de desafiarlo. Se redescubre el recorrido de un creativo, cuya carrera comenzó imitando el trabajo de otros, antes de que él creara su propia marca en 1992 e impusiera su huella en el medio.
También son trayectorias de vida que se traducen en estas piezas, sobre las cuales el pasado tumultuoso de Rick Owens sirve de hilo narrador en un presente más apacible. De Los Ángeles a París, pasando por Italia, la exposición es testigo de una creatividad itinerante, inspirada por los lugares, los encuentros (incluyendo a su compañera Michèle Lamy) y los diversos saberes y artesanos que ha podido rodearse.
Un arte para provocar y denunciar
Más allá de trazar la evolución creativa del artista, la exposición Rick Owens, Temple of Love destaca la importancia de la vestimenta como portavoz.
«no rechazo ni condeno nada, solo propongo otra opción» – Rick Owens
Utilizando los desfiles como escenas de expresión (en la línea de la noción «de obra de arte total» de Wagner), las colecciones y piezas que se han presentado llevan consigo reflexiones sobre la sociedad y los disfuncionamientos de nuestra época y sus costumbres.
Inicialmente pensadas para interpelar, chocar y denunciar, estas creaciones han venido a cuestionar las nociones de lo extraño, la hipocresía, la lucha racial, los derechos de las mujeres, el cambio climático o incluso la dominación del patriarcado. Y esto, tanto por su apariencia como por la manera de presentarlas durante los desfiles.
No obstante, a lo largo de los años, la ira ha sido dejada de lado para envolver las creaciones en mensajes de ternura. Entre homenajes a los difuntos y exploración de los orígenes del creador, el amor ha sido su nuevo motor creativo.
Esta evolución en simbología hace eco de un nuevo enfoque de la costura – con siluetas que se vuelven más coloridas y esculturales. Esta búsqueda de calma y amor se ilustra hoy en la exposición a través de las tres estatuas exteriores cubiertas de drapeados, Sisters of Mercy, símbolos de protección y paz.
En continuidad con este espíritu de obra viva y en constante evolución, una parte de las piezas está expuesta a la luz del día, yendo así en contra de las reglas convencionales de conservación. Esta elección integra el proceso creativo del artista, quien ve las posibles degradaciones como un reflejo de las pruebas de la vida.
Abierta hasta el 4 de enero de 2026, la exposición se presenta como una buena idea de salida para las fiestas!
Fotos: Palais Galliera
