¡Solo quedan 9 días para ver la exposición sobre Frank Horvat!

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A medida que a menudo destacamos perfiles de creadores y directores artísticos en el blog, hoy teníamos ganas de poner de relieve otra perspectiva sobre el mundo de la alta costura, a saber, la de un fotógrafo que vino a cambiar las reglas de la fotografía de moda. Con motivo de la exposición sobre Frank Horvat, París, el mundo, la moda, presentada en el Jeu de Paume hasta el 17.09, volvemos a el «estilo reportaje» que el fotógrafo desarrolló e inició en la fotografía de moda.

¿Qué es el «estilo reportaje» puesto de relieve en la exposición sobre Frank Horvat?

Se han reunido un total de 170 impresiones y 70 documentos originales para retratar los 15 primeros años de la carrera del fotoreportero con motivo de la primera exposición de esta envergadura dedicada a él. Presentada desde el 16 de junio en el Jeu de Paume, y a punto de cerrarse, la exposición sobre Frank Horvat, fallecido en octubre de 2020, pone de relieve una carrera íntimamente vinculada a la evolución de la prensa ilustrada, que ha influido en su trabajo al incluirlo en el fotoreportaje desde sus inicios.

Un enfoque de la fotografía que abrazó en los años 50, en el momento del renacimiento de esta prensa, tras la guerra. Y que no dejó de explorar sus posibilidades, hasta el declive de esta última, a mediados de los años 60. Este período de 15 años revela una búsqueda perpetua, la de la búsqueda de un estilo fotográfico llamado «estilo reportaje», de ensayos variados de encuadres, temas, ambientes… Una relación con la imagen y su técnica que nutrió su mirada, y el mensaje que emana de sus clichés.

La exposición sobre Frank Horvat abarca los años 1950 a 1965, desde sus primeras fotografías notables, hasta su ascenso dentro de agencias prestigiosas, como Magnum, así como su paso por la fotografía de moda para las más grandes revistas, incluyendo Harper’s Bazaar.

A través de sus fotografías y publicaciones, descubrimos una visión singular, que da testimonio de un ojo y una sensibilidad únicos hacia el mundo. Sus trabajos demuestran una reflexión sobre los juegos de miradas, los cuerpos, los sentimientos, la noción de ser visto y ver. El ruido, el silencio, el movimiento, lo estático, el negro, el blanco… Los encuadres y contrastes construyen imágenes impactantes, poniendo en escena momentos suspendidos en medio de movimientos de multitudes y la efervescencia de las ciudades.

A través de fotografías icónicas, otras menos conocidas, y muchas reveladas por primera vez, la exposición sobre Frank Horvat nos permite acercarnos a su visión, y a la evolución de su relación con el fotoreportaje que ha guiado sus diversas trayectorias profesionales.

¿Cómo la exposición sobre Frank Horvat refleja una carrera ecléctica?

Dividida en cinco partes, que pueden observarse como capítulos, la exposición sobre Frank Horvat subraya la relación del fotógrafo con el fotoreportaje, y cómo este último alimentó sus temas y colaboraciones. Viajes, estudios sociales, temas políticos, fotografía de moda… A medida que descubría la fotografía, evolucionando su equipo y conociendo a nuevas personas, su «estilo reportaje» se fue refinando al incluirse en diversos ámbitos.

Una de las primeras series presentadas en la exposición sobre Frank Horvat se ancla en sus inicios, entre 1950 y 1954. Esta serie, realizada durante un viaje iniciático a Asia, con un Leica que se compró para la ocasión, ofrece una mirada íntima sobre ceremonias religiosas, escenas capturadas en el barrio rojo de Hira Mandi, así como fumadores de opio y hachís. Junto a escenas que reflejan la pobreza de Calcuta, así como series sobre elefantes salvajes, su mirada singular sobre la sociedad interpela y lo hace conocido.

Su mirada se posa sobre la sociedad tanto con ironía, como durante su paso por Londres, donde capturó a monjas en un festival de flores, hombres de negocios ocupándose en la city, o jóvenes enfrentándose en combates de boxeo en las calles. Una mirada que se vuelve también voyeur en otras series, como la encargada sobre la prostitución, donde el fotógrafo tomó imágenes desde su coche, oculto en las calles de la capital y en el bosque de Boulogne. Su «estilo reportaje» se vincula a las inspiraciones del cine negro y propone una visión inédita sobre este ámbito.

El trabajo en torno a la mirada, los cuerpos y lo que se muestra o se oculta continúa con un encargo de una revista americana sobre el cabaret parisino Le Sphinx. Las impresiones presentes en la exposición sobre Frank Horvat son testimonio de un trabajo sobre la complicidad entre las stripteaseuses, pero también con el fotógrafo, en este claustro donde se desarrollan momentos de vida únicos, en paralelo a sus representaciones en el escenario.

La exposición sobre Frank Horvat también pone de relieve el trabajo creativo e iniciático del fotógrafo, especialmente con sus ensayos con teleobjetivo. Un nuevo enfoque del fotoreportaje que le hace encontrar nuevos referentes, al tener que tomar más distancia y altura respecto a sus temas. El encuadre se repiensa y asistimos a un espíritu de tiempo detenido en una capital en constante movimiento, donde los habitantes se fusionan con París, que se convierte en un personaje por sí mismo.

Estas diferentes series le han permitido definir, afinar e imponer su «estilo reportaje» rápidamente notado, y así, iniciar una nueva trayectoria para su carrera, la de la fotografía de moda.

¿Cómo Frank Horvat cambió las reglas de la fotografía de moda?

En mayo pasado, hicimos un repaso sobre la exposición Azzedine Alaïa y Arthur Elgort, que ponía de relieve el trabajo colaborativo de los dos artistas, y especialmente la visión del fotógrafo de moda que buscaba ser más espontánea, optando por decorados naturales y alejándose de las poses estereotipadas de las fotos de moda habituales. Esta voluntad hace, en realidad, directamente eco al trabajo que Frank Horvat propuso veinte años antes.

De hecho, reconocido por su serie sobre la ciudad de París capturada con teleobjetivo, Frank Horvat es propuesto en 1957 por el director artístico de la revista Jardin des Modes, Jacques Moutin, para aportar su «estilo reportaje» a las portadas de la revista. Aceptando este nuevo desafío con la condición de trabajar en una configuración ligera, con una cámara de pequeño formato, así como en decorado y luz natural, el fotógrafo repensó toda la estética de las fotos de moda, apropiándose del género y modernizándolo.

La exposición sobre Frank Horvat destaca la voluntad del fotoreportero de cambiar las reglas existentes, para aportarle más naturalidad y autenticidad a las fotos. Para ello, pide que las modelos estén ligeramente maquilladas, y las coloca en momentos de la vida cotidiana, abandonando las posturas estereotipadas propias de la fotografía de moda. Así, braserías parisinas, mostradores de bares, tranvías, calles embarradas y otros bosques se convierten en sus nuevos terrenos de expresión para resaltar las siluetas de las modelos.

Las imágenes, todas más impactantes unas que otras, cautivan por la composición del encuadre, donde todo está pensado al detalle, y revelan una atmósfera entre glamour y toques fantasmagóricos. Los modelos ya no posan en primer plano, sino que se fusionan con el decorado. Sin embargo, un vestido blanco, una mirada de reojo, o una postura graciosa atraen inmediatamente la atención hacia ellas gracias a los juegos de contraste y líneas.

Rápidamente ganando renombre en el mundo de la fotografía de moda, Frank Horvat comienza a trabajar con otras revistas como Elle, Vogue inglés o la icónica Harper’s Bazaar, y colabora con grandes fotógrafos como Irving Penn. Ante su objetivo, marcas de prestigio envuelven a los modelos, como en esta imagen, presentada en la exposición sobre Frank Horvat, de un sombrero Givenchy, ante el cual podríamos quedarnos horas tanto el trabajo en torno a la mirada, los contrastes y las líneas es asombroso.

Por un lado, la mujer oculta por su atuendo, que, él, brilla e ilumina el encuadre. Y, en el fondo, esos hombres, una gemela en la mano, mirando al horizonte sin notar a esta mujer que les está oculta. Juegos de miradas, de posturas, de lo que se ve y no se ve, cuestión de voyeurismo… Encontramos las temáticas propias de Frank Horvat a través de esta imagen envuelta en glamour.

Su ascenso, como fotógrafo de moda para numerosas revistas prestigiosas, lo lleva a capturar las siluetas de personas cada vez más conocidas, como Judy Dent, con un estilo que se quiere un poco más sofisticado y encuadrado.

Poco a poco, el fotógrafo, que en un principio no se sentía atraído por la fotografía de moda, ya no se siente realizado en este terreno y decide alejarse a principios de 1962. Luego vuelve a encontrarse con el mundo, a través de un fotoreportaje sobre 12 ciudades no europeas para una revista alemana, pero gran parte no será publicada, debido a la crisis que atraviesa la prensa ilustrada a mediados de los años 60.

La exposición sobre Frank Horvat ofrece una mirada privilegiada sobre el trabajo del fotógrafo, con imágenes que nos marcan por su composición y la importancia de la mirada, tanto la de los sujetos, la del fotógrafo, como la nuestra.

Fotos: Pinterest / Frank Horvat / Jeu de Paume