{"id":105724,"date":"2025-12-21T14:04:50","date_gmt":"2025-12-21T13:04:50","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=105724"},"modified":"2025-12-21T14:04:50","modified_gmt":"2025-12-21T13:04:50","slug":"rick-owens-templo-amor-entre-creacion-denuncia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/es.modalova.com\/zine\/rick-owens-templo-amor-entre-creacion-denuncia\/","title":{"rendered":"Rick Owens, Templo del Amor: entre creaci\u00f3n y denuncia"},"content":{"rendered":"\n

Presentada hasta el 4 de enero, la exposici\u00f3n Rick Owens, Temple of Love pone en luz el trabajo del creador estadounidense, entre exploraci\u00f3n creativa y reflexi\u00f3n sobre el mundo<\/strong>. Revelando las siluetas gr\u00e1ficas imaginadas a lo largo de los a\u00f1os, el recorrido enfatiza la simbolog\u00eda de las colecciones concebidas por el artista. M\u00e1s que moda, sus creaciones son tanto un relato autobiogr\u00e1fico<\/strong> como un medio para denunciar los vicios de la sociedad. Una visita a la vez personal y espectacular, que no te puedes perder en este fin de a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Rick Owens, creador de moda y mensajes<\/h2>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n Rick Owens, Temple of Love se revela a trav\u00e9s de una escenograf\u00eda a la vez teatral y personal, mostrando el vasto campo de la creatividad del artista. Ya sea a trav\u00e9s de la vestimenta, el mobiliario o objetos recolectados a lo largo de los a\u00f1os, la instalaci\u00f3n subraya la importancia de la creaci\u00f3n en el d\u00eda a d\u00eda del artista<\/strong>, as\u00ed como el di\u00e1logo entre las artes que alimenta su pensamiento.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Director art\u00edstico junto al Palais Galliera para esta primera exposici\u00f3n dedicada a su obra, Rick Owens nos ofrece una inmersi\u00f3n en su universo m\u00edstico y escultural<\/strong> a trav\u00e9s de varias salas, que se complementan con instalaciones exteriores.<\/p>\n\n\n\n

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\"Affiche
\u00a9 Palais Galliera \u00a9 Rick Owens<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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De hecho, estatuas envueltas en drapeados, parterres de flores inspirados en su pasado y esculturas PONGS con l\u00edneas brutalistas extienden el camino de visita fuera de las paredes del museo de la moda, que se convierte, m\u00e1s que nunca, en un templo de la creaci\u00f3n en el sentido amplio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde principios de los 90 hasta sus creaciones m\u00e1s recientes, el recorrido de la exposici\u00f3n Rick Owens, Temple of Love subraya el alcance de la obra del artista sobre el mundo de la moda y nuestra sociedad, entre actos de denuncia y mensajes de amor y tolerancia.<\/p>\n\n\n\n

La vestimenta como reflejo autobiogr\u00e1fico<\/h3>\n\n\n\n

En medio de las siluetas que se revelan con teatralidad<\/strong> en alcobas con aires de capillas m\u00edsticas, descubrimos dos mesas de estudio, cubiertas de bocetos, etiquetas, libros y otras fotos. Juntos, estos elementos se presentan como una biograf\u00eda del artista, cuyas diversas experiencias, encuentros y experimentaciones han hecho crecer su arte y su lugar en el mundo de la moda.<\/p>\n\n\n\n

De estas siluetas presentadas en la exposici\u00f3n Rick Owens, Temple of Love, redescubrimos c\u00f3mo el arte ha moldeado el estilo del artista<\/strong>, a menudo juzgado como no convencional y brutalista. Y en particular, c\u00f3mo la imagen de lo sagrado y las referencias cinematogr\u00e1ficas, musicales, hist\u00f3ricas y pict\u00f3ricas descubiertas en su juventud han sido la g\u00e9nesis de piezas reveladas en sus futuros desfiles.<\/p>\n\n\n\n

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Una publicaci\u00f3n compartida por Palais Galliera Muse\u0301e de la Mode de Paris (@palaisgallieramuseedelamode)<\/a><\/p><\/div><\/blockquote>\n\n\n\n\n

Observamos la evoluci\u00f3n de su relaci\u00f3n con la vestimenta,<\/strong> con sus materiales (trabajo de recuperaci\u00f3n…), sus colores (creaci\u00f3n de su gris signature \u00abdust\u00bb), la forma de estructurarlo, de llevarlo, de desafiarlo. Se redescubre el recorrido de un creativo, cuya carrera comenz\u00f3 imitando el trabajo de otros, antes de que \u00e9l creara su propia marca en 1992 e impusiera su huella en el medio.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n son trayectorias de vida<\/strong> que se traducen en estas piezas, sobre las cuales el pasado tumultuoso de Rick Owens sirve de hilo narrador en un presente m\u00e1s apacible. De Los \u00c1ngeles a Par\u00eds, pasando por Italia, la exposici\u00f3n es testigo de una creatividad itinerante, inspirada por los lugares, los encuentros (incluyendo a su compa\u00f1era Mich\u00e8le Lamy) y los diversos saberes y artesanos que ha podido rodearse.<\/p>\n\n\n\n

Un arte para provocar y denunciar<\/h3>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de trazar la evoluci\u00f3n creativa del artista, la exposici\u00f3n Rick Owens, Temple of Love destaca la importancia de la vestimenta como portavoz.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abno rechazo ni condeno nada, solo propongo otra opci\u00f3n\u00bb <\/em>– Rick Owens<\/p>\n\n\n\n

Utilizando los desfiles como escenas de expresi\u00f3n (en la l\u00ednea de la noci\u00f3n \u00abde obra de arte total\u00bb de Wagner<\/strong>), las colecciones y piezas que se han presentado llevan consigo reflexiones sobre la sociedad<\/strong> y los disfuncionamientos de nuestra \u00e9poca y sus costumbres.<\/p>\n\n\n\n

Inicialmente pensadas para interpelar, chocar y denunciar, estas creaciones han venido a cuestionar las nociones de lo extra\u00f1o, la hipocres\u00eda, la lucha racial, los derechos de las mujeres, el cambio clim\u00e1tico o incluso la dominaci\u00f3n del patriarcado. Y esto, tanto por su apariencia como por la manera de presentarlas durante los desfiles.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, a lo largo de los a\u00f1os, la ira ha sido dejada de lado para envolver las creaciones en mensajes de ternura<\/strong>. Entre homenajes a los difuntos y exploraci\u00f3n de los or\u00edgenes del creador, el amor ha sido su nuevo motor creativo.<\/p>\n\n\n\n

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\"Photo
\u00a9 Pauline PINOT<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Esta evoluci\u00f3n en simbolog\u00eda hace eco de un nuevo enfoque de la costura<\/strong> – con siluetas que se vuelven m\u00e1s coloridas y esculturales. Esta b\u00fasqueda de calma y amor se ilustra hoy en la exposici\u00f3n a trav\u00e9s de las tres estatuas exteriores cubiertas de drapeados, Sisters of Mercy<\/em>, s\u00edmbolos de protecci\u00f3n y paz.<\/p>\n\n\n\n

En continuidad con este esp\u00edritu de obra viva y en constante evoluci\u00f3n, una parte de las piezas est\u00e1 expuesta a la luz del d\u00eda, yendo as\u00ed en contra de las reglas convencionales de conservaci\u00f3n. Esta elecci\u00f3n integra el proceso creativo del artista, quien ve las posibles degradaciones<\/strong> como un reflejo de las pruebas de la vida.<\/p>\n\n\n\n

Abierta hasta el 4 de enero de 2026, la exposici\u00f3n se presenta como una buena idea de salida para las fiestas!<\/a><\/p>\n\n\n\n

Fotos: Palais Galliera<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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