{"id":68372,"date":"2024-05-05T10:05:14","date_gmt":"2024-05-05T09:05:14","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=68372"},"modified":"2024-05-05T10:05:14","modified_gmt":"2024-05-05T09:05:14","slug":"por-que-replanteando-papel-director-artistico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/es.modalova.com\/zine\/por-que-replanteando-papel-director-artistico\/","title":{"rendered":"\u00bfPor qu\u00e9 se est\u00e1 replanteando el papel del director art\u00edstico?"},"content":{"rendered":"\n

Mientras que hemos estado acostumbrados a asociar una casa con la visi\u00f3n de un director art\u00edstico, con una carrera arraigada en el mundo de la moda, las cosas parecen empezar a dibujarse de manera diferente desde hace alg\u00fan tiempo. De hecho, entre la llegada de perfiles pertenecientes a otras disciplinas art\u00edsticas al frente de las casas, y la aparici\u00f3n de un nuevo enfoque de la creaci\u00f3n trav\u00e9s de la implementaci\u00f3n de estudios creativos<\/strong>, la industria de la moda viene a desafiar su modelo y su creatividad. Descubrimiento de una nueva visi\u00f3n de la alta costura<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 se cuestiona el rol del director art\u00edstico?<\/h2>\n\n\n\n

Hace algunas semanas, volv\u00edamos sobre la exposici\u00f3n presentada en el Palacio Galliera, destacando el Fashion Big Bang de 1997<\/a> y el impacto que tuvo en el medio. Un per\u00edodo clave, que parece reflejarse en los cambios que estamos viendo operar en los \u00faltimos meses. Sin embargo, esta vez, no son las piezas y sus inspiraciones las que est\u00e1n en plena transici\u00f3n, sino el rol mismo del director art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

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\"Alessandro<\/figure>\n\n\n\n
\"Par<\/a>
\u00a9 Gucci – 2 200\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Harris<\/figure>\n\n\n\n
\"Colaboraci\u00f3n<\/a>
\u00a9 Missoma x Harris Reed – 274 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Entre la salida de grandes nombres al frente de las casas, como fue el caso de Alessandro Michele en Gucci, la llegada de nuevos perfiles muy prometedores, como Harris Reed en Nina Ricci<\/a>, la implementaci\u00f3n de nuevas estrategias de marketing de lujo<\/a> para captar a las audiencias y, en particular, a la nueva generaci\u00f3n Z… El rol del director art\u00edstico de las casas de moda viene a ser cuestionado, con el fin de encontrar nuevas estructuras<\/strong> que reimpulsen la creatividad de las marcas, y devolver el dinamismo a sus colecciones<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se repiensa el calendario de creaci\u00f3n?<\/h2>\n\n\n\n

Desde hace varios a\u00f1os, hemos asistido a evoluciones en el enfoque de la creaci\u00f3n de las casas de alta costura. Entre los principales cambios observados, la planificaci\u00f3n de las colecciones y el ritmo de producci\u00f3n<\/strong> han experimentado muchas evoluciones. <\/p>\n\n\n\n

Estos cambios pueden explicarse por dos razones principales. La primera es la de otorgar m\u00e1s tiempo a la producci\u00f3n de las colecciones, para proponer piezas acabadas<\/strong>, tanto en su visi\u00f3n como en su confecci\u00f3n. La segunda raz\u00f3n es la de disminuir el ritmo de las colecciones, con el fin de abordar la creaci\u00f3n con un enfoque m\u00e1s eco-responsable<\/strong>, y de disminuir la sobreproducci\u00f3n y el sobreconsumo, que viene en eco.<\/p>\n\n\n\n

Podemos observar especialmente esta nueva aproximaci\u00f3n a la moda y su estacionalidad<\/strong> en Jacquemus. El dise\u00f1ador franc\u00e9s, que recientemente embelleci\u00f3 las Galer\u00edas Lafayette con las Obsesiones Jacquemus<\/a>, se destaca por pensar en piezas en acuerdo con la temporada en curso, y presentando as\u00ed piezas en los desfiles que est\u00e1n directamente disponibles en tienda. Un proceso que rompe con el esquema habitual<\/strong>, donde los desfiles destacan colecciones que no saldr\u00e1n hasta varios meses despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

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\"Simon<\/figure>\n\n\n\n
\"Bolsa<\/a>
\u00a9 Jacquemus – 750 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Cada vez m\u00e1s, los creadores est\u00e1n remodelando su agenda de la Semana de la Moda, y no necesariamente se presentan en cada cita.<\/p>\n\n\n\n

Pharrell Williams, nuevo director art\u00edstico de Louis Vuitton<\/h2>\n\n\n\n

Aparte del planning de producci\u00f3n que est\u00e1 llamado a cambiar, el perfil del director art\u00edstico<\/a> de las marcas tambi\u00e9n viene a cobrar relieve<\/strong>. Mientras que durante a\u00f1os, hemos asistido a la llegada a este puesto tan codiciado de modistos que han demostrado su val\u00eda en otras casas, e incluso al frente de su propia marca, ahora son otros CV los que parecen ser buscados.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La casa Louis Vuitton ilustra bien esta b\u00fasqueda de perfiles con una paleta creativa variada<\/strong>. Con un trabajo elogiado, su \u00faltimo director art\u00edstico, Virgil Abloh, compart\u00eda las facetas de arquitecto, estilista, dise\u00f1ador, DJ, adem\u00e1s de haber fundado su propia marca, Off White. Tras su fallecimiento, la casa Louis Vuitton se volvi\u00f3 hacia un artista igualmente polifac\u00e9tico para tomar el liderazgo de la creaci\u00f3n de su gama masculina al nombrar a Pharrell Williams director art\u00edstico<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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\"Pharrell<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\u00cdcono a trav\u00e9s del mundo, el artista se ha establecido principalmente en el \u00e1mbito de la m\u00fasica y el arte. Sin embargo, su atracci\u00f3n por la moda lo ha llevado, en particular, a lanzar su propia marca de zapatos, Billionnaire Boys Club and Ice Cream<\/strong>. Tambi\u00e9n ha colaborado con marcas como Moncler, Adidas y Louis Vuitton. <\/p>\n\n\n\n

Los dos primeros intercambios creativos<\/strong> con la casa, en 2004 y 2008, hab\u00edan sido los primeros pasos hacia este nuevo cap\u00edtulo que est\u00e1 a punto de escribirse. Esperamos con impaciencia su primera colecci\u00f3n, que ser\u00e1 presentada en la semana de la moda masculina de Par\u00eds, el pr\u00f3ximo junio.<\/p>\n\n\n\n

Una elecci\u00f3n que refleja el ADN de Louis Vuitton, que se presenta como una casa cultural, donde prima la innovaci\u00f3n y el emprendimiento. Al recurrir a perfiles no exclusivamente arraigados en el mundo de la moda, las casas eligen enriquecer sus piezas con otras inspiraciones y universos creativos<\/strong>. Es muy probable que otras marcas comiencen a seguir este camino.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfLos colectivos creativos van a reemplazar al director art\u00edstico?<\/h2>\n\n\n\n

Mientras algunos replantean el perfil del director art\u00edstico, otros cuestionan completamente el rol en s\u00ed mismo. Y, de este cuestionamiento, surge una nueva visi\u00f3n de la creaci\u00f3n en forma de colectivo<\/strong>. Es decir, en lugar de tener una casa dirigida por la visi\u00f3n de una sola persona, algunas se asocian con varios perfiles creativos para dar vida a una colecci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Esta configuraci\u00f3n ya se puede observar en algunos casos, particularmente durante el relevo tras la salida de un director art\u00edstico. En la fase de transici\u00f3n, son a menudo diferentes perfiles creativos internos a la casa los que vienen a juntar sus visiones, para crear piezas mientras un nuevo D.A. se instala correctamente.<\/p>\n\n\n\n

Ahora, esta visi\u00f3n de varios creadores se inscribe como un nuevo enfoque de la confecci\u00f3n de una colecci\u00f3n, y viene a reemplazar la posici\u00f3n habitual del director art\u00edstico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando Lacoste replantea el rol del director art\u00edstico con un estudio creativo<\/h3>\n\n\n\n

Este nuevo modelo de creaci\u00f3n es espec\u00edficamente aquel en el que desea inscribirse la marca francesa Lacoste. Con una gran renombre y presencia en m\u00e1s de 98 pa\u00edses, la marca del cocodrilo est\u00e1 viviendo actualmente una fase transitoria en su historia<\/strong>. Tras 4 a\u00f1os de creaci\u00f3n bajo la mirada de Louise Trotter, su anterior D.A. que parti\u00f3 a principios de a\u00f1o, la casa ha deseado redefinir su enfoque del dise\u00f1o de sus piezas mezclando moda y sportwear.<\/p>\n\n\n\n

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\"Louise<\/figure>\n\n\n\n
\"C\u00e1rdigan<\/a>
\u00a9 Lacoste – 232 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Pelagia<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Tras la salida de quien hab\u00eda construido una imagen fuerte y de moda para Lacoste, la marca comparti\u00f3 su deseo de cambiar su enfoque de concepci\u00f3n de la moda<\/strong>, y de comenzar este nuevo cap\u00edtulo sobre nuevas bases. Las primeras menciones de estudio creativo fueron as\u00ed reveladas, presentando la voluntad de pensar la marca a trav\u00e9s de varias visiones que se complementan, y no solo dirigirla por una visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

As\u00ed es como Pelagia Kol","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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