{"id":69129,"date":"2024-05-14T10:06:50","date_gmt":"2024-05-14T09:06:50","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=69129"},"modified":"2024-05-14T10:06:50","modified_gmt":"2024-05-14T09:06:50","slug":"1997-fashion-big-bang-retrospectiva-palacio-galliera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/es.modalova.com\/zine\/1997-fashion-big-bang-retrospectiva-palacio-galliera\/","title":{"rendered":"1997 Fashion Big Bang: la retrospectiva del Palacio Galliera"},"content":{"rendered":"\n

Si para algunos 1997 resuena con la publicaci\u00f3n del primer tomo de Harry Potter, o los primeros ensayos de clonaci\u00f3n, en moda, este a\u00f1o marc\u00f3 una transici\u00f3n clara. Una entrada en una nueva era, que Vogue Par\u00eds nombr\u00f3 \u00abel Big Bang\u00bb<\/strong>. Para su nueva exposici\u00f3n, 1997 Fashion Big Bang, el Palacio Galliera nos sumerge de nuevo en un giro que cuestion\u00f3 tanto a la sociedad como a la industria textil<\/strong>.\u00a0Regreso al triunfo de grandes creadores, la exploraci\u00f3n de los cuerpos y el gusto por el espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n

1997 Fashion Big Bang, el viaje en el tiempo del Palacio Galliera <\/h2>\n\n\n\n

Llamado en 1997 Museo de la Moda de la ciudad de Par\u00eds, el lugar no podr\u00eda haber sido mejor elegido para hacernos revivir este a\u00f1o con ecos de laboratorio creativo. A trav\u00e9s de un recorrido circular, donde como la aguja de un reloj, viajamos en el tiempo, de 1996 a 1998, somos testigos de los cambios e influencias que nutrieron el Fashion Big Bang que fue 1997. 38 fechas importantes del per\u00edodo<\/strong> vienen a marcar nuestra visita, entre piezas de alta costura, extractos de desfiles, revistas, impresiones fotogr\u00e1ficas u otros objetos que rememoran este per\u00edodo.<\/p>\n\n\n\n

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\"Portada<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Cuestionando los c\u00f3digos de moda establecidos, vinculando diferentes disciplinas art\u00edsticas y reflexionando sobre temas sociales, este a\u00f1o fue un momento clave en la industria de la moda, pero tambi\u00e9n en toda la cultura pop.\u00a0Una playlist de Spotify, impregnada de la identidad de 1997, y compuesta por Michel Gaubert, ilustrador sonoro de los mayores desfiles de los a\u00f1os 1990, nos es propuesta para una inmersi\u00f3n total.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 resuena el Fashion Big Bang con el contexto de 1997? <\/h2>\n\n\n\n

Lanzamiento de la serie de televisi\u00f3n Pok\u00e9mon, salida del primer \u00e1lbum de Daft Punk, creaci\u00f3n de Netflix, inauguraci\u00f3n del Museo de la Moda y del Textil en las Artes Decorativas, primera victoria de una m\u00e1quina sobre el cerebro humano, primera experiencia de metaverso en Francia, dise\u00f1o del primer iMac, devoluci\u00f3n de Hong Kong a la Rep\u00fablica Popular China, primer clonaje, desarrollo de la cirug\u00eda est\u00e9tica… <\/p>\n\n\n\n

Si el a\u00f1o 1997 fue tan decisivo en t\u00e9rminos de moda, esto se correlaciona con los diferentes eventos culturales, pol\u00edticos y tecnol\u00f3gicos<\/strong> que marcaron el contexto de ese a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1les eran las cuestiones de la sociedad en 1997?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

El Fashion Big Bang apareci\u00f3 en un momento de cuestionamiento para la sociedad<\/strong>, tanto sobre la visi\u00f3n de la vida y su filosof\u00eda, la sexualidad, la relaci\u00f3n con el cuerpo y la idea de su versi\u00f3n ideal, la reevaluaci\u00f3n de los est\u00e1ndares de belleza establecidos desde la Antig\u00fcedad, el descubrimiento de la figura andr\u00f3gina\u2026\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Estas cuestiones nutrieron las colecciones de los dise\u00f1adores presentadas en los desfiles de 1997, haci\u00e9ndolas relevantes y impactantes para las costumbres de la \u00e9poca<\/strong> en b\u00fasqueda de cambio. Adem\u00e1s, temas propios de la industria de la moda vinieron a enriquecer las reflexiones art\u00edsticas y a abrir los debates, como la est\u00e9tica Hero\u00edna Chic, presente en los desfiles, o bien las fotos como las de David Sorrenti.<\/p>\n\n\n\n

Viviendo actualmente en un per\u00edodo de transici\u00f3n, es interesante descubrir c\u00f3mo el Fashion Big Bang ya cuestionaba estos temas en aquel momento.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo este Fashion Big Bang reuni\u00f3 diferentes universos art\u00edsticos?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Entre moda, m\u00fasica, danza, cine, fotograf\u00eda, comercio, web\u2026 El Fashion Big Bang de 1997 se hizo eco en diferentes campos art\u00edsticos, con el fin de repensar los c\u00f3digos y unir las fuerzas de cada disciplina para concebir piezas que marcaran una \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Los fot\u00f3grafos de moda replantearon su visi\u00f3n, a\u00f1adiendo una dimensi\u00f3n cinematogr\u00e1fica<\/strong>, como en el caso de Philip-lorca diCorcia. Alber Elbaz, por su parte, redise\u00f1\u00f3 las curvas fotografiando a los modelos a trav\u00e9s de un escaneo, otorg\u00e1ndole una visibilidad que lo lanz\u00f3 al estrellato en el medio. David Chappele ilumin\u00f3 la opulencia de las creaciones de Christian Lacroix<\/strong>, finalmente en concordancia con la nueva visi\u00f3n de la moda y el fastuoso espect\u00e1culo que de ella se desprende.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica dio lugar a colaboraciones art\u00edsticas, como Walter Van Beirendonck, que cre\u00f3 un atuendo de escenario para el cantante de U2, Bono, cuestionando la noci\u00f3n de masculinidad. Ann Demeulemeester se inspir\u00f3 en Patty Smith y en la cuesti\u00f3n del andr\u00f3gino<\/strong> en su colecci\u00f3n primavera-verano 1997 en homenaje a la cantante. La artista Bjork, por su lado, recurri\u00f3 a Alexander McQueen para dise\u00f1ar un kimono y accesorios multiculturales llevados en la portada de su \u00e1lbum Homogenic.<\/p>\n\n\n\n

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\"Creaci\u00f3n<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La danza tambi\u00e9n fusion\u00f3 las influencias de la \u00e9poca, con Merce Cunningham incorporando a su composici\u00f3n contempor\u00e1nea las creaciones de Rei Kawakubo, proponiendo una nueva visi\u00f3n de las siluetas.<\/p>\n\n\n\n

La moda y el s\u00e9ptimo arte tambi\u00e9n dieron lugar a creaciones aclamadas, como los trajes de El quinto elemento de Luc Besson<\/strong>, dise\u00f1ados por Jean-Paul Gaultier<\/a> y que le valieron una nominaci\u00f3n a los C\u00e9sar de 1998.<\/p>\n\n\n\n

La creaci\u00f3n incluso se inmiscuy\u00f3 en lo sagrado, como fue el caso con Jean-Charles de Castelbajac, quien dise\u00f1\u00f3 los atuendos de Juan Pablo II y de 5500 oficiales, para las Jornadas Mundiales de la Juventud de 1997.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 1997 fue nombrado el Fashion Big Bang?\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Alterando los c\u00f3digos establecidos, el a\u00f1o 1997 se ve como aquel que relanz\u00f3 una industria que comenzaba a parecer moribunda para muchos, y empezaba a declinar con el n\u00famero de casas constantemente revisado a la baja a lo largo de los a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l era la moda antes y despu\u00e9s del Fashion Big Bang?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Confinada durante a\u00f1os a un minimalismo de l\u00edneas y cortes perfectos, los dise\u00f1adores se permitieron m\u00e1s libertad en 1997<\/strong>.\u00a0Desde 1996, las colecciones primavera-verano 1997 anunciaron visiones vistas como radicales y complementarias que vinieron a crear el evento, y anunciaron la entrada en la moda del siglo XXI.<\/p>\n\n\n\n

El Fashion Big Bang se oper\u00f3 por una exuberancia de los tejidos, las siluetas y los colores. La preponderancia es la palabra de orden que dirigi\u00f3 las colecciones, arrulladas por un esp\u00edritu de espect\u00e1culo<\/strong> que rompi\u00f3 con el clasicismo caracter\u00edstico de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Las colecciones de los dise\u00f1adores vinieron a repensar los cortes y las siluetas<\/strong>, inalteradas durante a\u00f1os, con una visi\u00f3n del cuerpo transformado en la colecci\u00f3n Rich White Women de Jeremy Scott, o materiales repensados, como Martin Margiela usando el maniqu\u00ed no m\u00e1s como soporte, sino como pieza de alta costura.<\/p>\n\n\n\n

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\"1997<\/figure>\n\n\n\n
\"Espectacular<\/figure>\n\n\n\n
\"Pintura<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La moda de 1997 viene a hacer gui\u00f1os a las creaciones pasadas, entre homenaje y nostalgia. Se retoma un tweed en gui\u00f1o a Gabrielle Chanel, basques en recuerdo del traje bar de Christian Dior. El trabajo cl\u00e1sico de los materiales toma otro giro, con experimentaciones en los drapeados, los cortes, la accesorizaci\u00f3n de las piezas. Las inspiraciones se arraigan en la mitolog\u00eda y la Grecia antigua para confeccionar siluetas bestiales<\/strong> salidas de los meandros, como Alexander McQueen lo hizo para su primera colecci\u00f3n en Givenchy. Thierry Mugler<\/a> viene a explorar este lado animal con su m\u00edtica colecci\u00f3n Los insectos, transformando las siluetas en criaturas mitad humanas, mitad animales.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9nes son los creadores que marcaron 1997?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Si el a\u00f1o 1997 se presenta como un a\u00f1o de cambio, nombrado el Fashion Big Bang, esto se explica tambi\u00e9n por el contexto que dejaba una tensi\u00f3n sobre el medio, con la salida de Gian Franco Ferre de la Casa Dior. A imagen de John Galliano que se encontr\u00f3 al frente de la direcci\u00f3n art\u00edstica de Dior, y present\u00f3 su primera colecci\u00f3n aclamada, lanz\u00e1ndolo por 14 a\u00f1os en Dior, otros creadores tambi\u00e9n se elevaron al frente de grandes casas, presentando sus primeras colecciones de alta costura. A imagen de Alexander McQueen en Givenchy, Marc Jacob en Louis Vuitton, Jean-Paul Gaultier y Thierry Mugler bajo sus propias marcas.<\/p>\n\n\n\n

El per\u00edodo marca tambi\u00e9n el \u00e9xito de los creadores brit\u00e1nicos<\/strong>, con la llegada a Chlo\u00e9 de Stella McCartney<\/a>, quien luego reorientar\u00eda la marca hacia un concepto vegano.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1les son las piezas que reflejan este a\u00f1o de transici\u00f3n? <\/h3>\n\n\n\n

El Fashion Big Bang de 1997, se refleja tanto en las piezas mismas, como en la relaci\u00f3n que tuvieron los consumidores con ellas. Por un lado, las creaciones de los modistos vinieron a subrayar los cuestionamientos y visiones de la \u00e9poca, como Tom Ford en Gucci con su G-String, apoyando los deseos de hedonismo, y creando una pieza de g\u00e9nero fluido<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n, hemos visto aparecer una nueva visi\u00f3n de la moda<\/strong>, m\u00e1s exclusiva, con una noci\u00f3n de rareza, resonando con la apertura de la tienda concepto Colette en Par\u00eds, un lugar h\u00edbrido donde se pod\u00edan encontrar piezas inencontrables en otro lugar. La noci\u00f3n de pieza hit tambi\u00e9n naci\u00f3 en este per\u00edodo, d\u00e1ndole un nuevo impulso a ciertas creaciones.<\/p>\n\n\n\n

El desfile repensado<\/h3>\n\n\n\n

El Fashion Big Bang de 1997 tambi\u00e9n vino a dar una nueva visi\u00f3n a los desfiles. Por un lado, con un nuevo calendario<\/strong>, haciendo de Nueva York la primera ciudad en desfilar. Tambi\u00e9n, los c\u00f3digos de los modelos fueron revisados, con algunos creadores optando por casting salvaje, con el fin de proponer una nueva masculinidad.<\/p>\n\n\n\n

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