{"id":69137,"date":"2024-05-14T16:25:30","date_gmt":"2024-05-14T15:25:30","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=69137"},"modified":"2024-05-14T16:25:30","modified_gmt":"2024-05-14T15:25:30","slug":"animacion-lujo-como-seduce-marketing-nostalgico-moda-asiatica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/es.modalova.com\/zine\/animacion-lujo-como-seduce-marketing-nostalgico-moda-asiatica\/","title":{"rendered":"Animaci\u00f3n y lujo: \u00bfc\u00f3mo seduce el marketing nost\u00e1lgico a la moda asi\u00e1tica?"},"content":{"rendered":"\n

Cuando hablamos de moda, no podemos disociar el mercado asi\u00e1tico del lujo. De hecho, representando una parte importante del gasto mundial en lujo<\/strong>, los clientes chinos, coreanos y japoneses han demostrado, a lo largo de los a\u00f1os, su apetencia por las casas y marcas de renombre. Una relaci\u00f3n valiosa que perdura, y que desaf\u00eda a las marcas a ofrecer experiencias de cliente a\u00fan m\u00e1s exclusivas. Pero tambi\u00e9n, a revisar su estrategia para adaptarse a las nuevas generaciones, para ofrecerles alta calidad, con emoci\u00f3n<\/strong> y autenticidad<\/strong>. As\u00ed es como el dise\u00f1o y la comunicaci\u00f3n en torno a las piezas de los creadores se inscriben en el marketing nost\u00e1lgico<\/strong>, envolviendo el lujo con suavidad, y encontrando en el anime una fuerza para incitar al comprador a gastar. An\u00e1lisis de una f\u00f3rmula ganadora y reconfortante<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 las marcas de lujo apuntan al mercado asi\u00e1tico?<\/h2>\n\n\n\n

Ya no es un secreto para nadie, los clientes asi\u00e1ticos tienen un cierto atractivo por la moda de alta gama, y eso no va a detenerse. Un estudio de la consultora Bain&Company proyecta la parte de gasto mundial en lujo de China en un 50 %<\/strong> para el horizonte 2025. Y un 70 % para la parte global de los compradores asi\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n

Entendemos naturalmente el inter\u00e9s de las marcas de lujo en cuidar su presencia en el territorio asi\u00e1tico. Especialmente tras las pandemias y la reapertura de fronteras. Pero tambi\u00e9n, en dar visibilidad a los creadores asi\u00e1ticos<\/strong> en nuestro entorno, como la puesta en valor de Robert Wun durante la \u00faltima Semana de la Moda de Alta Costura de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

El creador, originario de Hong Kong, que as\u00ed marc\u00f3 sus inicios en la capital, se inscribe en un nuevo enfoque del lujo<\/strong>. Una visi\u00f3n del ultra lujo, donde las piezas se dise\u00f1an por encargo, para hacer vivir a los clientes privados una nueva experiencia premium<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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\"Collection
\u00a9 Robert Wun \/ Pinterest<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Mode
\u00a9 Robert Wun \/ Pinterest<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Robe
\u00a9 Robert Wun \/ Pinterest<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Esta voluntad de afinar a\u00fan m\u00e1s las propuestas y la experiencia del cliente tambi\u00e9n se ilustra con el despliegue de la aplicaci\u00f3n Tmall Luxury Pavilion. Reuniendo a m\u00e1s de 200 marcas de alta gama, de las cuales 80 son de lujo pertenecientes a los grupos LVMH y Kering, la plataforma, muy selectiva, ha sabido enlazar lujo y digital para inscribirse en una nueva era de la experiencia del comprador<\/strong>, y poder adaptarse a la importancia que el mercado asi\u00e1tico otorga al digital<\/strong>. Las tiendas 3D vienen a proponer una inmersi\u00f3n a la altura de las tiendas f\u00edsicas, adem\u00e1s de las vitrinas en l\u00ednea, permitiendo a las marcas presentar diversas gamas de piezas, para dar opciones a los clientes, adem\u00e1s de eventos privilegiados.<\/p>\n\n\n\n

Con este nuevo enfoque del lujo y del ultra lujo digitalizado<\/strong>, las marcas pueden apuntar a compradores variados en todo el territorio. Desde los ultra-ricos hasta los compradores pertenecientes a una clase menos elevada. Entre los perfiles apuntados, los de los j\u00f3venes son cada vez m\u00e1s privilegiados, esto se explica principalmente por el hecho de que est\u00e1n m\u00e1s conectados, y as\u00ed son m\u00e1s propensos a ser impactados por campa\u00f1as digitales, a visitar tiendas en l\u00ednea, y tambi\u00e9n, a estar m\u00e1s comprometidos en la participaci\u00f3n en eventos digitales.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 la generaci\u00f3n Z es el nuevo objetivo para desarrollar el mercado del lujo en Asia?<\/h2>\n\n\n\n

Cuando nos interesamos en los perfiles de los compradores, vemos que lo digital permite adquirir clientes m\u00e1s diversos, entre perfiles adinerados y clases menos elevadas, al ofrecer un acceso facilitado a los productos. Tambi\u00e9n es una verdadera fortaleza para dirigirse a la generaci\u00f3n Z, que tiene m\u00e1s que su importancia en las estrategias de venta actuales de las marcas de ultra lujo. De hecho, adem\u00e1s de estar muy presentes en lo digital, y as\u00ed ser f\u00e1cilmente alcanzables, la nueva generaci\u00f3n tiene, tanto como sus predecesores, un verdadero atractivo por el lujo. Un estudio incluso destac\u00f3 que el 37 % de los chinos afirmaron haberse interesado por el lujo antes de los 18 a\u00f1os<\/strong>. Sin embargo, admiten ser m\u00e1s exigentes con la calidad de las piezas, para que est\u00e9n a la altura de su costo.<\/p>\n\n\n\n

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\"Jimin
\u00a9 Pinterest<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Eg\u00e9rie
\u00a9 Pinterest \/ Bulgari<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Eg\u00e9rie
\u00a9 Pinterest<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Para poder fidelizar a esta audiencia, hemos visto a las marcas refinar su estrategia de comunicaci\u00f3n<\/strong>, especialmente jugando con las tendencias. As\u00ed es como hemos visto a grandes casas como Dior, Valentino, o incluso Bulgari, rodearse de figuras de la cultura pop, como las estrellas de grupos de K-pop. Invit\u00e1ndolos a desfiles, dise\u00f1ando sus trajes de escena, o incluso convirti\u00e9ndolos en sus embajadores, las marcas se posicionan como tendencias y modernas con un enganche directo hacia estos nuevos compradores que apuntan<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se han convertido los animes en la carta a jugar en el marketing nost\u00e1lgico?<\/h2>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de marcas de gama baja como Primark, es el turno del lujo, e incluso del ultra lujo de dise\u00f1ar colecciones en torno a personajes de anime y otras referencias directas a nuestra infancia. Y esto no es casual. De hecho, estas piezas reflejan, m\u00e1s all\u00e1 de una visi\u00f3n creativa, una estrategia muy precisa y virtuosa: la del marketing nost\u00e1lgico<\/strong> (o nostalgia marketing).<\/p>\n\n\n\n

Esta estrategia, que consiste en utilizar en prendas de vestir, accesorios u objetos de decoraci\u00f3n referencias (visuales, escritas…) de elementos que pertenecen a la cultura pop pasada, act\u00faa en varias capas en un cliente. Ver un gui\u00f1o a un elemento que pertenece a nuestra juventud nos provoca inmediatamente nostalgia (de ah\u00ed el nombre). De este estado se deriva un gran n\u00famero de emociones<\/strong>, entre un sentimiento de felicidad, dulzura, confort, optimismo. Es un momento suspendido, donde el cliente retrocede en el tiempo y establece un v\u00ednculo entre su evoluci\u00f3n actual y de d\u00f3nde viene, evocando recuerdos<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

En un mundo que no siempre es color de rosa, esta sensaci\u00f3n se amplifica a\u00fan m\u00e1s, y crea naturalmente un compromiso en el cliente, pero tambi\u00e9n, la emoci\u00f3n incita a pasar a la acci\u00f3n y comprar la pieza<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Estudios han subrayado el impacto real que tienen este tipo de piezas en un cliente, y hasta qu\u00e9 punto influyen en el estado de \u00e1nimo y psicol\u00f3gico de la persona<\/strong>, teniendo repercusiones tanto hacia s\u00ed mismo como hacia los dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

La generaci\u00f3n Z asi\u00e1tica, que le gusta ver su cultura representada, es as\u00ed un objetivo muy sensible a este marketing y las ventas r\u00e9cord de las marcas en este tipo de productos lo confirman.<\/p>\n\n\n\n

Cuando la cultura pop y la moda asi\u00e1tica van de la mano<\/h2>\n\n\n\n

Este matrimonio entre la representaci\u00f3n de la cultura asi\u00e1tica y la burbuja reconfortante creada por el marketing nost\u00e1lgico, ha permitido a las marcas que juegan con esta tendencia destacarse en este mercado competitivo<\/strong>. Es principalmente a trav\u00e9s del anime que hemos visto a casas y creadores, inscritos en el lujo, desarrollar esta nueva visi\u00f3n, a trav\u00e9s de piezas y colecciones, recibiendo acogidas m\u00e1s que c\u00e1lidas por parte de los compradores.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 del objetivo de venta, ahora prima la voluntad de crear un v\u00ednculo con sus clientes en un plano emocional y aut\u00e9ntico<\/strong>. Porque es precisamente este factor emocional el que los llevar\u00e1 a la compra. Los j\u00f3venes, siendo exigentes con el producto, se sienten conquistados al ver su cultura destacada en dise\u00f1os de est\u00e9tica cuidada y moderna. Y encuentran un verdadero valor a\u00f1adido en la pieza, que les evoca numerosos recuerdos.<\/p>\n\n\n\n

El dise\u00f1o de los productos ahora toma en cuenta este factor emocional, y as\u00ed es como hemos visto explotar el n\u00famero de piezas en referencia a los animes. Estos \u00faltimos pertenecen al patrimonio cultural asi\u00e1tico, pero tambi\u00e9n son conocidos en todo el mundo<\/strong>. Adem\u00e1s, tocan a muchas generaciones, gracias a su alcance. Estas piezas se distinguen al crear eventos en el mundo de la moda.<\/p>\n\n\n\n

A imagen de la colecci\u00f3n c\u00e1psula de Maje<\/strong>, lanzada en 2022 y presentando piezas que destacan el universo de Pretty Gardian Sailor Moon<\/strong>, uno de los animes japoneses m\u00e1s apreciados, en un estilo kawaii con colores pop. Un anime que tambi\u00e9n logr\u00f3 seducir, ese mismo a\u00f1o, a otra marca m\u00e1s streetwear, Vans.<\/p>\n\n\n\n

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\"Pi\u00e8ce
\u00a9 Pinterest \/ Maje<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Collection
\u00a9 Pinterest \/ Maje<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Vans<\/a>
\u00a9 Vans x Sailor Moon – 100 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Mode<\/a>
\u00a9 Vans x Sailor Moon – 40 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Casquette<\/a>
\u00a9 Vans x Sailor Moon – 40 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La tendencia tambi\u00e9n se ha ilustrado en otros creadores y casas como Loewe, Gucci, Givenchy, Balenciaga, Moncler, Mulberry… Que, cada una a su vez, han unido la moda de lujo y los animes<\/strong>, utilizando como estampados los personajes de las pel\u00edculas de animaci\u00f3n asi\u00e1ticas. <\/p>\n\n\n\n

A principios de 2022, Loewe destac\u00f3 especialmente las obras del estudio Ghibli<\/strong>, desde Totoro hasta El viaje de Chihiro, en su colecci\u00f3n Spirited Away, presentando una gama de pr\u00eat-\u00e0-porter, accesorios y piezas de decoraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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