{"id":80295,"date":"2024-11-04T10:03:34","date_gmt":"2024-11-04T09:03:34","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=80295"},"modified":"2024-11-04T10:03:34","modified_gmt":"2024-11-04T09:03:34","slug":"exposicion-azzedine-alaia-arthur-elgort-moda-liberada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/es.modalova.com\/zine\/exposicion-azzedine-alaia-arthur-elgort-moda-liberada\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa y Arthur Elgort: la moda liberada"},"content":{"rendered":"\n

A medida que uno se so\u00f1aba escultor y el otro dibujante, la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort. En Libert\u00e9.<\/strong> nos hace redescubrir el trabajo del dise\u00f1ador bajo la mirada del fot\u00f3grafo neoyorquino. Un regreso a una visi\u00f3n compartida de una moda liberada<\/strong> y llevada por una mujer independiente.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n es Azzedine Ala\u00efa?<\/h2>\n\n\n\n

Nacido en una familia de agricultores en T\u00fanez en 1935, Azzedine Ala\u00efa siempre fue inspirado por el arte, la moda, el cine<\/strong> y todas las personas que cruzaron su camino. Universos y encuentros creativos que moldearon tanto al hombre como al artista que se convirti\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Destinado inicialmente a la escultura en las bellas artes de T\u00fanez, desvi\u00f3 su camino hacia el de la alta costura al darse cuenta de que solo podr\u00eda ser un escultor de segundo nivel. Azzedine Ala\u00efa, quien aprendi\u00f3 a coser junto a su hermana para financiar sus estudios, poco a poco fue reconocido hasta el punto de ser solicitado para la creaci\u00f3n de piezas a medida para una clientela privada<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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\"Robe<\/figure>\n\n\n\n
\"Photo<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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El final de los a\u00f1os 50 marca su llegada a Par\u00eds y el comienzo de numerosos encuentros que le permitieron afinar su t\u00e9cnica, su estilo y sobre todo su clientela. Integrando por un lado la casa de Guy Laroche, tambi\u00e9n se convierte en modista de sal\u00f3n para mujeres de alto rango<\/strong>, incluida la familia Rothschild, mientras recibe encargos de casas y estilistas como Christiane Bailly.<\/p>\n\n\n\n

Una vida de encuentros<\/h3>\n\n\n\n

A lo largo de los a\u00f1os, el dise\u00f1ador ha constituido una red que lo incluye en el mundo del arte y la moda<\/strong>, fuente principal de su inspiraci\u00f3n. Orson Welles, Jean Cocteau, Miro, Bernard Zehrfuss, Louise de Vilmorin, Lison Bonfils… Entre cineastas, pintores, arquitectos, mujeres y hombres de letras, modelos y editoras de grandes revistas, la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa resalta la importancia de este c\u00edrculo cercano para el dise\u00f1ador, tanto desde el punto de vista profesional como personal.<\/p>\n\n\n\n

La creaci\u00f3n de la casa Ala\u00efa<\/h3>\n\n\n\n

Algunos de estos encuentros han sido determinantes en la trayectoria de su carrera, y en particular la apertura de su propia casa<\/strong>, principalmente impulsada por el apoyo de Thierry Mugler y Melka Treanton. As\u00ed fue como a mediados de los a\u00f1os 60 estableci\u00f3 su casa en el 60 de la rue de Bellechasse, antes de desfilar en Nueva York en los a\u00f1os 80 y oficializar su casa bajo el nombre \u00abAla\u00efa\u00bb con una primera colecci\u00f3n Primavera – Verano presentada en 1983 en Par\u00eds. La fama lleg\u00f3, y su direcci\u00f3n se traslad\u00f3 a un hotel privado antes de establecerse definitivamente en el lugar de la fundaci\u00f3n actual, donde se ofrece la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa.<\/p>\n\n\n\n

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\"exposition<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Despu\u00e9s de algunos a\u00f1os de confusi\u00f3n creativa, tras la p\u00e9rdida de su hermana, Azzedine Ala\u00efa relanza la casa a finales de los a\u00f1os 90, y posteriormente, presenta su primer desfile de alta costura, en un gui\u00f1o a sus piezas ic\u00f3nicas anteriores. Un evento renovado en 2011. Al igual que otros creadores, el dise\u00f1ador decidi\u00f3 concebir su propio calendario de colecciones<\/a> para crear a su ritmo, y esto, hasta su fallecimiento en 2018.<\/p>\n\n\n\n

Azzedine Ala\u00efa y el arte<\/h3>\n\n\n\n

A lo largo de los a\u00f1os, el trabajo del dise\u00f1ador, parte del cual es visible en la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa, ha sido puesto en luz a trav\u00e9s de diversas escenograf\u00edas en todo el mundo. Expuesto junto a otros artistas, estas escenograf\u00edas han venido a subrayar el apego del creador al arte<\/strong>, quien colecciona \u00e9l mismo las piezas. A lo largo de los a\u00f1os, adquiri\u00f3 piezas de arte y vestidos de dise\u00f1adores, Azzedine Ala\u00efa tambi\u00e9n integr\u00f3 en su direcci\u00f3n un espacio de exhibici\u00f3n para presentar el trabajo de otros artistas.<\/p>\n\n\n\n

Con un amor por el cine, alimentado por las pel\u00edculas que vio de joven, especialmente con Rita Hayworth, Azzedine Ala\u00efa se acerca al medio recibiendo encargos de grandes nombres como Arletty o Greta Garbo. El universo del espect\u00e1culo tambi\u00e9n llega a \u00e9l, con la creaci\u00f3n de vestuarios para las bailarinas del Crazy Horse<\/strong>, as\u00ed como para \u00abLas Bodas de Figaro\u00bb realizadas por Christopher Alden.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n es Arthur Elgort?<\/h2>\n\n\n\n

Nacido en Nueva York, el fot\u00f3grafo tambi\u00e9n se dirig\u00eda hacia otra carrera: la de convertirse en pintor.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, al no desarrollarse en la pr\u00e1ctica, una visita a una tienda de c\u00e1maras en los a\u00f1os 60 lo lanz\u00f3 hacia una nueva pasi\u00f3n<\/strong>, la fotograf\u00eda. De una primera polaroid, luego pas\u00f3 a un modelo Nikon, desarrollando un inter\u00e9s por los diferentes cuerpos y confirmando as\u00ed su voluntad de inscribirse en este medio.<\/p>\n\n\n\n

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\"Clich\u00e9<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Afinando su t\u00e9cnica a fuerza de pr\u00e1ctica, sus clich\u00e9s son reconocidos<\/strong>, en particular por Alexander Liberman, entonces gran director de publicaciones en Vogue. En el transcurso de un a\u00f1o, el fot\u00f3grafo ve su trabajo iluminado y se encuentra trabajando junto a grandes nombres, como Polly Allen Mellen.<\/p>\n\n\n\n

En parte, su \u00e9xito proviene de su enfoque de la fotograf\u00eda que capta lo natural, desacopl\u00e1ndose de cualquier decorado en estudio. Un ojo que captura el momento presente con sutileza, y que ha dado un nuevo aliento a la fotograf\u00eda de moda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort: entre cuestiones de lugar y movimiento<\/h2>\n\n\n\n

A pesar de que los dos artistas provienen de ambientes y pa\u00edses diferentes, su visi\u00f3n del arte, la moda y el tiempo los ha reunido. Juntos, su visi\u00f3n com\u00fan y el matrimonio de las creaciones de pr\u00eat-\u00e0-porter de uno, y el instante capturado del otro, han redise\u00f1ado los c\u00f3digos y han aportado una nueva definici\u00f3n de la libertad<\/strong> en los a\u00f1os 80.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa subraya este encuentro art\u00edstico, que coincide con una evoluci\u00f3n de sus respectivas pr\u00e1cticas<\/strong>. Por un lado, la \u00e9poca est\u00e1 marcada por el trabajo del dise\u00f1ador que se difunde en las arterias de las ciudades, llevado por mujeres independientes y afirmadas. Por otro lado, el fot\u00f3grafo se sumerge en el enfoque de la fotograf\u00eda fuera del estudio.<\/p>\n\n\n\n

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\"Exposition
\u00a9 Fondation Azzedine Ala\u00efa<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Las ciudades se han convertido en el nuevo tel\u00f3n de fondo de las sesiones fotogr\u00e1ficas<\/strong>, y han reemplazado las paredes blancas por acciones del d\u00eda a d\u00eda, dejando que la prenda se exprese sobre el cuerpo de las mujeres.<\/p>\n\n\n\n

Juntos, han venido a captar los movimientos de los tejidos<\/strong> y las curvas de los modelos, todo con espontaneidad, autenticidad, gracia y car\u00e1cter. Un matrimonio de dos universos, que se convierten en una unidad, donde ninguno de los dos supera al otro. Un espacio de libertad que permiti\u00f3 a los dos artistas encontrarse y firmar bellas creaciones.<\/p>\n\n\n\n

Entre blanco y negro y juegos de luces, los elementos est\u00e1n pensados para marcar con contraste los cortes de los tejidos, y posturas robadas al instante, instaurando un nuevo enfoque de la fotograf\u00eda de moda.<\/p>\n\n\n\n

Descubrimiento de la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa en la fundaci\u00f3n parisina<\/h2>\n\n\n\n

Ubicada al fondo de un peque\u00f1o patio adoquinado, en el coraz\u00f3n del Marais, la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort. En Libert\u00e9, nos sumerge en un lugar rico en historia y con una arquitectura elegante. Bajo su cristalera, present\u00e1ndose como un pozo de luz, la escenograf\u00eda nos hace encontrar, en un primer momento, a los artistas a trav\u00e9s de una frisa hist\u00f3rica y un filme con testimonios llenos de nostalgia.<\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, hay un espacio depurado y bien pensado, que subraya el matrimonio de los dos artes<\/strong>. Apeg\u00e1ndose a las paredes de esta sala, observamos las fotograf\u00edas de Arthur Elgort, en un blanco y negro tan impactante como apacible. En su reverso, las piezas presentes en foto se revelan en eco dentro de su capullo, como una segunda lectura<\/strong> del instante capturado.<\/p>\n\n\n\n

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\"Photo<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Una manera justa de presentar los dos artes tanto en su unidad como en su asociaci\u00f3n. Avanzamos de prenda en prenda, de foto en foto, de instante en instante. Ante nuestros ojos, aparecen Linda Spierings, Jeny Howorth, Janice Dickinson, Bonnie Berman, Frederique Van der Wal, Naomi Campbell<\/strong>, Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista o incluso Stephanie Seymour. Todas envueltas en los cortes de Azzedine Ala\u00efa, y capturadas en momentos donde la pose es reinventada<\/strong>. El dise\u00f1ador incluso se invita a algunos clich\u00e9s, con instantes de convivialidad y complicidad que forman parte del encuadre.<\/p>\n\n\n\n

Una manera sobria y po\u00e9tica de redescubrir esta colaboraci\u00f3n art\u00edstica<\/strong> que influy\u00f3 en tantos aspectos de la moda en los a\u00f1os posteriores.<\/p>\n\n\n\n

La confecci\u00f3n en el coraz\u00f3n de la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa<\/h3>\n\n\n\n

En el piso superior, un peque\u00f1o refugio preservado nos es, por primera vez, revelado. El de los talleres<\/strong>. Durante mucho tiempo mantenidos en secreto, estos ahora se revelan detr\u00e1s de un cristal en forma de burbuja, una pieza cargada de historia y creatividad, donde parece haberse detenido el tiempo, entre rollos de tejidos al metro, tijeras y agujas, patrones y percheros, cajas de botones y otros adornos.<\/p>\n\n\n\n

Un lugar que ha sido la escena de largas noches de creaci\u00f3n<\/strong>, de momentos de intercambio y de nacimiento de piezas ic\u00f3nicas.<\/p>\n\n\n\n

En extensi\u00f3n, el espacio que le est\u00e1 unido pone en luz las fotograf\u00edas del artista Thomas Demand<\/strong>. Patrones y otros recortes se revelan ante nosotros, en impresiones de una nitidez, colorimetr\u00eda y encuadre impactantes. Una inmersi\u00f3n en el universo del dise\u00f1ador desde otro \u00e1ngulo, que viene a puntualizar y contrastar con la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort.<\/p>\n\n\n\n

Una visita que se cierra con un desv\u00edo por la librer\u00eda, dedicada al arte, as\u00ed como un peque\u00f1o caf\u00e9, a resguardo de la agitaci\u00f3n de la capital.<\/p>\n\n\n\n

Nuestra selecci\u00f3n de piezas en eco a la exposici\u00f3n Azzedine Ala\u00efa<\/h2>\n\n\n\n

Si las piezas despiertan su curiosidad, encuentre en Modalova numerosas piezas de la casa Ala\u00efa<\/a>, para sentir, usted tambi\u00e9n, ese viento de libertad<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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\"Blouse<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 1200 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Lunettes<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 530<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Gilet<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 2100 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Jean<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 920 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Sabot<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 990 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Fotos: Pinterest <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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