{"id":85646,"date":"2025-01-14T14:10:07","date_gmt":"2025-01-14T13:10:07","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=85646"},"modified":"2025-01-14T14:10:07","modified_gmt":"2025-01-14T13:10:07","slug":"desafiantes-tenis-central-l-guadagnino-j-anderson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/es.modalova.com\/zine\/desafiantes-tenis-central-l-guadagnino-j-anderson\/","title":{"rendered":"Desafiantes: el tenis central de L. Guadagnino y J. Anderson"},"content":{"rendered":"\n

Despu\u00e9s de un romance de verano desgarrador con Call Me By Your Name<\/strong>, y un relato de iniciaci\u00f3n con trasfondo de canibalismo en Bones and All<\/strong>, Luca Guadagnino regresa esta vez con un tri\u00e1ngulo amoroso ardiente ambientado en las canchas de tenis. Estrenado el mi\u00e9rcoles, Challengers<\/strong> atrae tanto por su ritmo vertiginoso, su banda sonora electro, como por su esp\u00edritu de venganza sublimado en un tennis core perfectamente dominado<\/strong>. Sin embargo, aqu\u00ed, m\u00e1s all\u00e1 de crear una simple est\u00e9tica <\/em> con ecos de Wimbledon, los vestuarios dise\u00f1ados por Jonathan Anderson<\/strong> son parte integral de la narraci\u00f3n y reflejan los tormentos vividos por este tr\u00edo apasionado. An\u00e1lisis de esta exitosa primera colaboraci\u00f3n<\/strong> entre el director italiano y el director art\u00edstico de Loewe.(atenci\u00f3n: trama revelada.)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa la alta costura en las pel\u00edculas de Luca Guadagnino?<\/h2>\n\n\n\n

Ofreciendo una mirada singular y cautivadora sobre las relaciones humanas, las pel\u00edculas de Luca Guadagnino se destacan por su est\u00e9tica e identidad \u00fanicas<\/strong>. Experimentando con diferentes g\u00e9neros y renov\u00e1ndose en su enfoque de la direcci\u00f3n, sus puestas en escena est\u00e1n marcadas por un trabajo cuidadoso de encuadre y fotograf\u00eda, transmitiendo emociones que van de la nostalgia a lo horroroso<\/strong>.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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\"Escena<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La filmograf\u00eda de Luca Guadagnino destaca una fuerte relaci\u00f3n con el universo de la moda<\/strong>. En el \u00e1mbito documental, el director italiano puso su mirada en la historia de \u00e9xito de Salvatore Ferragamo en 2020, con Salvatore: Shoemaker of Dreams<\/em>. Tambi\u00e9n lo descubrimos en formatos publicitarios<\/strong>, con el cortometraje Destin\u00e9e<\/em>, realizado para Cartier en 2022.<\/span> La casa Fendi tambi\u00e9n le confi\u00f3 la realizaci\u00f3n The First Sun<\/em> para su colecci\u00f3n primavera-verano 2006, as\u00ed como la Fendi Peekaboo Campaign<\/em> en 2022.<\/span><\/p>\n\n\n\n

En 2019, el director de Challengers trabaj\u00f3 junto a Pierpaolo Piccioli (entonces director art\u00edstico de Valentino) en el cortometraje de moda<\/strong> The Staggering Girl<\/em>, en el que se mostraba la colecci\u00f3n oto\u00f1o-invierno 2018\/2019.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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\"Cortometraje<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Cuando el tema principal no es la alta costura, esta se integra en el universo del director a trav\u00e9s de los vestuarios de sus pel\u00edculas. Al igual que el trabajo de Virginie Viard para los vestuarios de la pel\u00edcula Barbie<\/a>, Luca Guadagnino ha confiado el dise\u00f1o de los atuendos de sus personajes a diferentes estilistas y dise\u00f1adoras de renombre. Podemos citar el trabajo de Antonella Cannarozzi<\/strong> en I am Love<\/em> (2009), as\u00ed como su colaboraci\u00f3n a largo plazo con Giulia Piersanti<\/strong> en A Bigger Splash<\/em> (2015), Call Me By Your Name<\/em> (2017), Suspiria<\/em> (2019) y Bones and All<\/em> (2022).<\/span><\/p>\n\n\n\n

Challengers marca as\u00ed el inicio de un nuevo intercambio creativo<\/strong>, junto a su amigo y director art\u00edstico de Loewe<\/a>, Jonathan Anderson<\/strong>.<\/span><\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo pens\u00f3 Jonathan Anderson los vestuarios de Challengers?<\/h2>\n\n\n\n

La creaci\u00f3n de los vestuarios de la pel\u00edcula Challengers se realiz\u00f3 siguiendo dos deseos comunes del director y del dise\u00f1ador de vestuario. Es decir, el de crear vestuarios que se anclen en la realidad<\/strong>. Y, el de pensar las prendas a partir de los personajes<\/strong> para que reflejen su personalidad, su estado de \u00e1nimo y d\u00f3nde se encuentran en su vida.<\/p>\n\n\n\n

Como se\u00f1al\u00f3 L. Guadagnino en una entrevista, los vestuarios son la expresi\u00f3n de un personaje y sus gustos<\/strong>, y no los del director. Aportan riqueza a la historia, transmitiendo a los espectadores informaci\u00f3n clave sobre un individuo, sin recurrir a la palabra. As\u00ed, m\u00e1s all\u00e1 de un aspecto est\u00e9tico, el tennis core de la pel\u00edcula Challengers<\/strong> fue pensado para servir y enriquecer la narraci\u00f3n, y esto, en m\u00faltiples niveles.<\/p>\n\n\n\n

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\"Look<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Adem\u00e1s de permitir la caracterizaci\u00f3n de los personajes y su evoluci\u00f3n, tanto individual como dentro del tri\u00e1ngulo amoroso, los vestuarios tambi\u00e9n resaltan tem\u00e1ticas<\/strong>. Podemos citar, entre otras, el duelo de una carrera rota, la toma de poder y la necesidad de control<\/strong>, la b\u00fasqueda del \u00e9xito, la conformidad que deriva del \u00e9xito, as\u00ed como la importancia de la apariencia y las marcas en el universo del deporte y en la sociedad estadounidense.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo define el tennis core de Challengers a los personajes y su evoluci\u00f3n personal?<\/h3>\n\n\n\n

Con una pel\u00edcula que transcurre a lo largo de m\u00e1s de 13 a\u00f1os, la evoluci\u00f3n de los vestuarios de los personajes de Challengers aclara las transiciones que enfrentan<\/strong>. Y esto, tanto desde un punto de vista personal, profesional\/deportivo como psicol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n

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\"Vestuario<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Zendaya,<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Tashi Duncan: La ropa como signo de poder y control<\/h4>\n\n\n\n

Pasando de joven prodigio del tenis a una mujer en duelo por su carrera deportiva rota, el guardarropa de Tashi subraya una necesidad de control natural que se refuerza tras su accidente. La joven encarna la idea del poder y el dominio.<\/strong> La evoluci\u00f3n de su vestuario ilustra tanto su \u00e9xito profesional, financiero, como su lugar en este entorno privilegiado y competitivo como mujer y madre. Su uniforme perfecto de tenis y las prendas universitarias dan paso, poco a poco, a piezas enraizadas en el ADN del Quiet Luxury<\/a>, con cortes perfectos que le aportan prestancia.<\/p>\n\n\n\n

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\"Outfit<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Art Donaldson: el \u00e9xito de un deportista que se convierte en un producto de marca<\/h4>\n\n\n\n

Las prendas que usa Art describen el ascenso de un deportista<\/strong>, que con el \u00e9xito, pierde su aspecto \u00fanico para ajustarse a la norma<\/strong>. Sus piezas, combinadas de manera desparejada al principio de la pel\u00edcula, son ahora reemplazadas por atuendos impecables. Jonathan Anderson subraya aqu\u00ed la importancia y el papel de las marcas<\/strong> en esta disciplina. Recalca esta conformidad con piezas de la colaboraci\u00f3n hecha entre su marca JW Anderson y Uniqlo x Roger Federer. Art es moldeado por completo por el dominio de Tashi y se convierte en \u00abla imagen de marca\u00bb que estaba destinado a ser antes de su accidente.<\/p>\n\n\n\n

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Patrick Zweig: un mix and match torpe pero encantador<\/h4>\n\n\n\n

Donde Tashi y Art presentan una evoluci\u00f3n muy marcada en sus atuendos, Patrick se queda con un guardarropa m\u00e1s o menos desparejado. El DA de Loewe se inspir\u00f3 en John F. Kennedy Jr.<\/strong> para componer un vestuario usado de manera algo aproximada, pero que da un aire encantador al personaje. Descubrimos tanto camisetas b\u00e1sicas, polos, pantalones cortos con patrones, as\u00ed como tops sin mangas. Sus atuendos permiten crear un desajuste con la pareja<\/strong> y acentuar su inestabilidad financiera, as\u00ed como su carrera poco desarrollada.<\/p>\n\n\n\n

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\"Outfit<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\u00bfC\u00f3mo los vestuarios subrayan la evoluci\u00f3n de este tri\u00e1ngulo amoroso?<\/h3>\n\n\n\n

Aunque los personajes forman un tr\u00edo, este se constituye siempre de un d\u00fao y un individuo aparte<\/strong>. Esta estructura, que evoluciona a lo largo de los a\u00f1os y los nudos dram\u00e1ticos, se apoya en un uso particularmente inteligente de los vestuarios. Jonathan Anderson ha utilizado piezas que aportan visualmente un subtexto a la acci\u00f3n<\/strong> y que refuerzan la trama narrativa. Podemos citar, entre otros:<\/p>\n\n\n\n