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qu'est-ce que le Fashion Big Bang ?

1997 Fashion Big Bang: la retrospectiva del Palacio Galliera

Si para algunos 1997 resuena con la publicación del primer tomo de Harry Potter, o los primeros ensayos de clonación, en moda, este año marcó una transición clara. Una entrada en una nueva era, que Vogue París nombró «el Big Bang». Para su nueva exposición, 1997 Fashion Big Bang, el Palacio Galliera nos sumerge de nuevo en un giro que cuestionó tanto a la sociedad como a la industria textil. Regreso al triunfo de grandes creadores, la exploración de los cuerpos y el gusto por el espectáculo.

1997 Fashion Big Bang, el viaje en el tiempo del Palacio Galliera 

Llamado en 1997 Museo de la Moda de la ciudad de París, el lugar no podría haber sido mejor elegido para hacernos revivir este año con ecos de laboratorio creativo. A través de un recorrido circular, donde como la aguja de un reloj, viajamos en el tiempo, de 1996 a 1998, somos testigos de los cambios e influencias que nutrieron el Fashion Big Bang que fue 1997. 38 fechas importantes del período vienen a marcar nuestra visita, entre piezas de alta costura, extractos de desfiles, revistas, impresiones fotográficas u otros objetos que rememoran este período.

Cuestionando los códigos de moda establecidos, vinculando diferentes disciplinas artísticas y reflexionando sobre temas sociales, este año fue un momento clave en la industria de la moda, pero también en toda la cultura pop. Una playlist de Spotify, impregnada de la identidad de 1997, y compuesta por Michel Gaubert, ilustrador sonoro de los mayores desfiles de los años 1990, nos es propuesta para una inmersión total.

¿En qué resuena el Fashion Big Bang con el contexto de 1997? 

Lanzamiento de la serie de televisión Pokémon, salida del primer álbum de Daft Punk, creación de Netflix, inauguración del Museo de la Moda y del Textil en las Artes Decorativas, primera victoria de una máquina sobre el cerebro humano, primera experiencia de metaverso en Francia, diseño del primer iMac, devolución de Hong Kong a la República Popular China, primer clonaje, desarrollo de la cirugía estética…

Si el año 1997 fue tan decisivo en términos de moda, esto se correlaciona con los diferentes eventos culturales, políticos y tecnológicos que marcaron el contexto de ese año.

¿Cuáles eran las cuestiones de la sociedad en 1997? 

El Fashion Big Bang apareció en un momento de cuestionamiento para la sociedad, tanto sobre la visión de la vida y su filosofía, la sexualidad, la relación con el cuerpo y la idea de su versión ideal, la reevaluación de los estándares de belleza establecidos desde la Antigüedad, el descubrimiento de la figura andrógina… 

Estas cuestiones nutrieron las colecciones de los diseñadores presentadas en los desfiles de 1997, haciéndolas relevantes y impactantes para las costumbres de la época en búsqueda de cambio. Además, temas propios de la industria de la moda vinieron a enriquecer las reflexiones artísticas y a abrir los debates, como la estética Heroína Chic, presente en los desfiles, o bien las fotos como las de David Sorrenti.

Viviendo actualmente en un período de transición, es interesante descubrir cómo el Fashion Big Bang ya cuestionaba estos temas en aquel momento.

¿Cómo este Fashion Big Bang reunió diferentes universos artísticos? 

Entre moda, música, danza, cine, fotografía, comercio, web… El Fashion Big Bang de 1997 se hizo eco en diferentes campos artísticos, con el fin de repensar los códigos y unir las fuerzas de cada disciplina para concebir piezas que marcaran una época.

Los fotógrafos de moda replantearon su visión, añadiendo una dimensión cinematográfica, como en el caso de Philip-lorca diCorcia. Alber Elbaz, por su parte, rediseñó las curvas fotografiando a los modelos a través de un escaneo, otorgándole una visibilidad que lo lanzó al estrellato en el medio. David Chappele iluminó la opulencia de las creaciones de Christian Lacroix, finalmente en concordancia con la nueva visión de la moda y el fastuoso espectáculo que de ella se desprende.

La música dio lugar a colaboraciones artísticas, como Walter Van Beirendonck, que creó un atuendo de escenario para el cantante de U2, Bono, cuestionando la noción de masculinidad. Ann Demeulemeester se inspiró en Patty Smith y en la cuestión del andrógino en su colección primavera-verano 1997 en homenaje a la cantante. La artista Bjork, por su lado, recurrió a Alexander McQueen para diseñar un kimono y accesorios multiculturales llevados en la portada de su álbum Homogenic.

La danza también fusionó las influencias de la época, con Merce Cunningham incorporando a su composición contemporánea las creaciones de Rei Kawakubo, proponiendo una nueva visión de las siluetas.

La moda y el séptimo arte también dieron lugar a creaciones aclamadas, como los trajes de El quinto elemento de Luc Besson, diseñados por Jean-Paul Gaultier y que le valieron una nominación a los César de 1998.

La creación incluso se inmiscuyó en lo sagrado, como fue el caso con Jean-Charles de Castelbajac, quien diseñó los atuendos de Juan Pablo II y de 5500 oficiales, para las Jornadas Mundiales de la Juventud de 1997.

¿Por qué 1997 fue nombrado el Fashion Big Bang? 

Alterando los códigos establecidos, el año 1997 se ve como aquel que relanzó una industria que comenzaba a parecer moribunda para muchos, y empezaba a declinar con el número de casas constantemente revisado a la baja a lo largo de los años.

¿Cuál era la moda antes y después del Fashion Big Bang? 

Confinada durante años a un minimalismo de líneas y cortes perfectos, los diseñadores se permitieron más libertad en 1997. Desde 1996, las colecciones primavera-verano 1997 anunciaron visiones vistas como radicales y complementarias que vinieron a crear el evento, y anunciaron la entrada en la moda del siglo XXI.

El Fashion Big Bang se operó por una exuberancia de los tejidos, las siluetas y los colores. La preponderancia es la palabra de orden que dirigió las colecciones, arrulladas por un espíritu de espectáculo que rompió con el clasicismo característico de los últimos años.

Las colecciones de los diseñadores vinieron a repensar los cortes y las siluetas, inalteradas durante años, con una visión del cuerpo transformado en la colección Rich White Women de Jeremy Scott, o materiales repensados, como Martin Margiela usando el maniquí no más como soporte, sino como pieza de alta costura.

La moda de 1997 viene a hacer guiños a las creaciones pasadas, entre homenaje y nostalgia. Se retoma un tweed en guiño a Gabrielle Chanel, basques en recuerdo del traje bar de Christian Dior. El trabajo clásico de los materiales toma otro giro, con experimentaciones en los drapeados, los cortes, la accesorización de las piezas. Las inspiraciones se arraigan en la mitología y la Grecia antigua para confeccionar siluetas bestiales salidas de los meandros, como Alexander McQueen lo hizo para su primera colección en Givenchy. Thierry Mugler viene a explorar este lado animal con su mítica colección Los insectos, transformando las siluetas en criaturas mitad humanas, mitad animales.

¿Quiénes son los creadores que marcaron 1997? 

Si el año 1997 se presenta como un año de cambio, nombrado el Fashion Big Bang, esto se explica también por el contexto que dejaba una tensión sobre el medio, con la salida de Gian Franco Ferre de la Casa Dior. A imagen de John Galliano que se encontró al frente de la dirección artística de Dior, y presentó su primera colección aclamada, lanzándolo por 14 años en Dior, otros creadores también se elevaron al frente de grandes casas, presentando sus primeras colecciones de alta costura. A imagen de Alexander McQueen en Givenchy, Marc Jacob en Louis Vuitton, Jean-Paul Gaultier y Thierry Mugler bajo sus propias marcas.

El período marca también el éxito de los creadores británicos, con la llegada a Chloé de Stella McCartney, quien luego reorientaría la marca hacia un concepto vegano.

¿Cuáles son las piezas que reflejan este año de transición? 

El Fashion Big Bang de 1997, se refleja tanto en las piezas mismas, como en la relación que tuvieron los consumidores con ellas. Por un lado, las creaciones de los modistos vinieron a subrayar los cuestionamientos y visiones de la época, como Tom Ford en Gucci con su G-String, apoyando los deseos de hedonismo, y creando una pieza de género fluido.

También, hemos visto aparecer una nueva visión de la moda, más exclusiva, con una noción de rareza, resonando con la apertura de la tienda concepto Colette en París, un lugar híbrido donde se podían encontrar piezas inencontrables en otro lugar. La noción de pieza hit también nació en este período, dándole un nuevo impulso a ciertas creaciones.

El desfile repensado

El Fashion Big Bang de 1997 también vino a dar una nueva visión a los desfiles. Por un lado, con un nuevo calendario, haciendo de Nueva York la primera ciudad en desfilar. También, los códigos de los modelos fueron revisados, con algunos creadores optando por casting salvaje, con el fin de proponer una nueva masculinidad.

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