Exposición Azzedine Alaïa y Arthur Elgort: la moda liberada

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A medida que uno se soñaba escultor y el otro dibujante, la exposición Azzedine Alaïa, Arthur Elgort. En Liberté. nos hace redescubrir el trabajo del diseñador bajo la mirada del fotógrafo neoyorquino. Un regreso a una visión compartida de una moda liberada y llevada por una mujer independiente.

¿Quién es Azzedine Alaïa?

Nacido en una familia de agricultores en Túnez en 1935, Azzedine Alaïa siempre fue inspirado por el arte, la moda, el cine y todas las personas que cruzaron su camino. Universos y encuentros creativos que moldearon tanto al hombre como al artista que se convirtió.

Destinado inicialmente a la escultura en las bellas artes de Túnez, desvió su camino hacia el de la alta costura al darse cuenta de que solo podría ser un escultor de segundo nivel. Azzedine Alaïa, quien aprendió a coser junto a su hermana para financiar sus estudios, poco a poco fue reconocido hasta el punto de ser solicitado para la creación de piezas a medida para una clientela privada.

El final de los años 50 marca su llegada a París y el comienzo de numerosos encuentros que le permitieron afinar su técnica, su estilo y sobre todo su clientela. Integrando por un lado la casa de Guy Laroche, también se convierte en modista de salón para mujeres de alto rango, incluida la familia Rothschild, mientras recibe encargos de casas y estilistas como Christiane Bailly.

Una vida de encuentros

A lo largo de los años, el diseñador ha constituido una red que lo incluye en el mundo del arte y la moda, fuente principal de su inspiración. Orson Welles, Jean Cocteau, Miro, Bernard Zehrfuss, Louise de Vilmorin, Lison Bonfils… Entre cineastas, pintores, arquitectos, mujeres y hombres de letras, modelos y editoras de grandes revistas, la exposición Azzedine Alaïa resalta la importancia de este círculo cercano para el diseñador, tanto desde el punto de vista profesional como personal.

La creación de la casa Alaïa

Algunos de estos encuentros han sido determinantes en la trayectoria de su carrera, y en particular la apertura de su propia casa, principalmente impulsada por el apoyo de Thierry Mugler y Melka Treanton. Así fue como a mediados de los años 60 estableció su casa en el 60 de la rue de Bellechasse, antes de desfilar en Nueva York en los años 80 y oficializar su casa bajo el nombre «Alaïa» con una primera colección Primavera – Verano presentada en 1983 en París. La fama llegó, y su dirección se trasladó a un hotel privado antes de establecerse definitivamente en el lugar de la fundación actual, donde se ofrece la exposición Azzedine Alaïa.

Después de algunos años de confusión creativa, tras la pérdida de su hermana, Azzedine Alaïa relanza la casa a finales de los años 90, y posteriormente, presenta su primer desfile de alta costura, en un guiño a sus piezas icónicas anteriores. Un evento renovado en 2011. Al igual que otros creadores, el diseñador decidió concebir su propio calendario de colecciones para crear a su ritmo, y esto, hasta su fallecimiento en 2018.

Azzedine Alaïa y el arte

A lo largo de los años, el trabajo del diseñador, parte del cual es visible en la exposición Azzedine Alaïa, ha sido puesto en luz a través de diversas escenografías en todo el mundo. Expuesto junto a otros artistas, estas escenografías han venido a subrayar el apego del creador al arte, quien colecciona él mismo las piezas. A lo largo de los años, adquirió piezas de arte y vestidos de diseñadores, Azzedine Alaïa también integró en su dirección un espacio de exhibición para presentar el trabajo de otros artistas.

Con un amor por el cine, alimentado por las películas que vio de joven, especialmente con Rita Hayworth, Azzedine Alaïa se acerca al medio recibiendo encargos de grandes nombres como Arletty o Greta Garbo. El universo del espectáculo también llega a él, con la creación de vestuarios para las bailarinas del Crazy Horse, así como para «Las Bodas de Figaro» realizadas por Christopher Alden.

¿Quién es Arthur Elgort?

Nacido en Nueva York, el fotógrafo también se dirigía hacia otra carrera: la de convertirse en pintor.

Sin embargo, al no desarrollarse en la práctica, una visita a una tienda de cámaras en los años 60 lo lanzó hacia una nueva pasión, la fotografía. De una primera polaroid, luego pasó a un modelo Nikon, desarrollando un interés por los diferentes cuerpos y confirmando así su voluntad de inscribirse en este medio.

Afinando su técnica a fuerza de práctica, sus clichés son reconocidos, en particular por Alexander Liberman, entonces gran director de publicaciones en Vogue. En el transcurso de un año, el fotógrafo ve su trabajo iluminado y se encuentra trabajando junto a grandes nombres, como Polly Allen Mellen.

En parte, su éxito proviene de su enfoque de la fotografía que capta lo natural, desacoplándose de cualquier decorado en estudio. Un ojo que captura el momento presente con sutileza, y que ha dado un nuevo aliento a la fotografía de moda.

La exposición Azzedine Alaïa, Arthur Elgort: entre cuestiones de lugar y movimiento

A pesar de que los dos artistas provienen de ambientes y países diferentes, su visión del arte, la moda y el tiempo los ha reunido. Juntos, su visión común y el matrimonio de las creaciones de prêt-à-porter de uno, y el instante capturado del otro, han rediseñado los códigos y han aportado una nueva definición de la libertad en los años 80.

La exposición Azzedine Alaïa subraya este encuentro artístico, que coincide con una evolución de sus respectivas prácticas. Por un lado, la época está marcada por el trabajo del diseñador que se difunde en las arterias de las ciudades, llevado por mujeres independientes y afirmadas. Por otro lado, el fotógrafo se sumerge en el enfoque de la fotografía fuera del estudio.

Las ciudades se han convertido en el nuevo telón de fondo de las sesiones fotográficas, y han reemplazado las paredes blancas por acciones del día a día, dejando que la prenda se exprese sobre el cuerpo de las mujeres.

Juntos, han venido a captar los movimientos de los tejidos y las curvas de los modelos, todo con espontaneidad, autenticidad, gracia y carácter. Un matrimonio de dos universos, que se convierten en una unidad, donde ninguno de los dos supera al otro. Un espacio de libertad que permitió a los dos artistas encontrarse y firmar bellas creaciones.

Entre blanco y negro y juegos de luces, los elementos están pensados para marcar con contraste los cortes de los tejidos, y posturas robadas al instante, instaurando un nuevo enfoque de la fotografía de moda.

Descubrimiento de la exposición Azzedine Alaïa en la fundación parisina

Ubicada al fondo de un pequeño patio adoquinado, en el corazón del Marais, la exposición Azzedine Alaïa, Arthur Elgort. En Liberté, nos sumerge en un lugar rico en historia y con una arquitectura elegante. Bajo su cristalera, presentándose como un pozo de luz, la escenografía nos hace encontrar, en un primer momento, a los artistas a través de una frisa histórica y un filme con testimonios llenos de nostalgia.

A continuación, hay un espacio depurado y bien pensado, que subraya el matrimonio de los dos artes. Apegándose a las paredes de esta sala, observamos las fotografías de Arthur Elgort, en un blanco y negro tan impactante como apacible. En su reverso, las piezas presentes en foto se revelan en eco dentro de su capullo, como una segunda lectura del instante capturado.

Una manera justa de presentar los dos artes tanto en su unidad como en su asociación. Avanzamos de prenda en prenda, de foto en foto, de instante en instante. Ante nuestros ojos, aparecen Linda Spierings, Jeny Howorth, Janice Dickinson, Bonnie Berman, Frederique Van der Wal, Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista o incluso Stephanie Seymour. Todas envueltas en los cortes de Azzedine Alaïa, y capturadas en momentos donde la pose es reinventada. El diseñador incluso se invita a algunos clichés, con instantes de convivialidad y complicidad que forman parte del encuadre.

Una manera sobria y poética de redescubrir esta colaboración artística que influyó en tantos aspectos de la moda en los años posteriores.

La confección en el corazón de la exposición Azzedine Alaïa

En el piso superior, un pequeño refugio preservado nos es, por primera vez, revelado. El de los talleres. Durante mucho tiempo mantenidos en secreto, estos ahora se revelan detrás de un cristal en forma de burbuja, una pieza cargada de historia y creatividad, donde parece haberse detenido el tiempo, entre rollos de tejidos al metro, tijeras y agujas, patrones y percheros, cajas de botones y otros adornos.

Un lugar que ha sido la escena de largas noches de creación, de momentos de intercambio y de nacimiento de piezas icónicas.

En extensión, el espacio que le está unido pone en luz las fotografías del artista Thomas Demand. Patrones y otros recortes se revelan ante nosotros, en impresiones de una nitidez, colorimetría y encuadre impactantes. Una inmersión en el universo del diseñador desde otro ángulo, que viene a puntualizar y contrastar con la exposición Azzedine Alaïa, Arthur Elgort.

Una visita que se cierra con un desvío por la librería, dedicada al arte, así como un pequeño café, a resguardo de la agitación de la capital.

Nuestra selección de piezas en eco a la exposición Azzedine Alaïa

Si las piezas despiertan su curiosidad, encuentre en Modalova numerosas piezas de la casa Alaïa, para sentir, usted también, ese viento de libertad.

Fotos: Pinterest