¿Por qué se está replanteando el papel del director artístico?

Mientras que hemos estado acostumbrados a asociar una casa con la visión de un director artístico, con una carrera arraigada en el mundo de la moda, las cosas parecen empezar a dibujarse de manera diferente desde hace algún tiempo. De hecho, entre la llegada de perfiles pertenecientes a otras disciplinas artísticas al frente de las casas, y la aparición de un nuevo enfoque de la creación través de la implementación de estudios creativos, la industria de la moda viene a desafiar su modelo y su creatividad. Descubrimiento de una nueva visión de la alta costura.

¿Por qué se cuestiona el rol del director artístico?

Hace algunas semanas, volvíamos sobre la exposición presentada en el Palacio Galliera, destacando el Fashion Big Bang de 1997 y el impacto que tuvo en el medio. Un período clave, que parece reflejarse en los cambios que estamos viendo operar en los últimos meses. Sin embargo, esta vez, no son las piezas y sus inspiraciones las que están en plena transición, sino el rol mismo del director artístico.

Entre la salida de grandes nombres al frente de las casas, como fue el caso de Alessandro Michele en Gucci, la llegada de nuevos perfiles muy prometedores, como Harris Reed en Nina Ricci, la implementación de nuevas estrategias de marketing de lujo para captar a las audiencias y, en particular, a la nueva generación Z… El rol del director artístico de las casas de moda viene a ser cuestionado, con el fin de encontrar nuevas estructuras que reimpulsen la creatividad de las marcas, y devolver el dinamismo a sus colecciones.

¿Cómo se repiensa el calendario de creación?

Desde hace varios años, hemos asistido a evoluciones en el enfoque de la creación de las casas de alta costura. Entre los principales cambios observados, la planificación de las colecciones y el ritmo de producción han experimentado muchas evoluciones.

Estos cambios pueden explicarse por dos razones principales. La primera es la de otorgar más tiempo a la producción de las colecciones, para proponer piezas acabadas, tanto en su visión como en su confección. La segunda razón es la de disminuir el ritmo de las colecciones, con el fin de abordar la creación con un enfoque más eco-responsable, y de disminuir la sobreproducción y el sobreconsumo, que viene en eco.

Podemos observar especialmente esta nueva aproximación a la moda y su estacionalidad en Jacquemus. El diseñador francés, que recientemente embelleció las Galerías Lafayette con las Obsesiones Jacquemus, se destaca por pensar en piezas en acuerdo con la temporada en curso, y presentando así piezas en los desfiles que están directamente disponibles en tienda. Un proceso que rompe con el esquema habitual, donde los desfiles destacan colecciones que no saldrán hasta varios meses después.

Cada vez más, los creadores están remodelando su agenda de la Semana de la Moda, y no necesariamente se presentan en cada cita.

Pharrell Williams, nuevo director artístico de Louis Vuitton

Aparte del planning de producción que está llamado a cambiar, el perfil del director artístico de las marcas también viene a cobrar relieve. Mientras que durante años, hemos asistido a la llegada a este puesto tan codiciado de modistos que han demostrado su valía en otras casas, e incluso al frente de su propia marca, ahora son otros CV los que parecen ser buscados.

La casa Louis Vuitton ilustra bien esta búsqueda de perfiles con una paleta creativa variada. Con un trabajo elogiado, su último director artístico, Virgil Abloh, compartía las facetas de arquitecto, estilista, diseñador, DJ, además de haber fundado su propia marca, Off White. Tras su fallecimiento, la casa Louis Vuitton se volvió hacia un artista igualmente polifacético para tomar el liderazgo de la creación de su gama masculina al nombrar a Pharrell Williams director artístico.

Ícono a través del mundo, el artista se ha establecido principalmente en el ámbito de la música y el arte. Sin embargo, su atracción por la moda lo ha llevado, en particular, a lanzar su propia marca de zapatos, Billionnaire Boys Club and Ice Cream. También ha colaborado con marcas como Moncler, Adidas y Louis Vuitton.

Los dos primeros intercambios creativos con la casa, en 2004 y 2008, habían sido los primeros pasos hacia este nuevo capítulo que está a punto de escribirse. Esperamos con impaciencia su primera colección, que será presentada en la semana de la moda masculina de París, el próximo junio.

Una elección que refleja el ADN de Louis Vuitton, que se presenta como una casa cultural, donde prima la innovación y el emprendimiento. Al recurrir a perfiles no exclusivamente arraigados en el mundo de la moda, las casas eligen enriquecer sus piezas con otras inspiraciones y universos creativos. Es muy probable que otras marcas comiencen a seguir este camino.

¿Los colectivos creativos van a reemplazar al director artístico?

Mientras algunos replantean el perfil del director artístico, otros cuestionan completamente el rol en sí mismo. Y, de este cuestionamiento, surge una nueva visión de la creación en forma de colectivo. Es decir, en lugar de tener una casa dirigida por la visión de una sola persona, algunas se asocian con varios perfiles creativos para dar vida a una colección.

Esta configuración ya se puede observar en algunos casos, particularmente durante el relevo tras la salida de un director artístico. En la fase de transición, son a menudo diferentes perfiles creativos internos a la casa los que vienen a juntar sus visiones, para crear piezas mientras un nuevo D.A. se instala correctamente.

Ahora, esta visión de varios creadores se inscribe como un nuevo enfoque de la confección de una colección, y viene a reemplazar la posición habitual del director artístico.

Cuando Lacoste replantea el rol del director artístico con un estudio creativo

Este nuevo modelo de creación es específicamente aquel en el que desea inscribirse la marca francesa Lacoste. Con una gran renombre y presencia en más de 98 países, la marca del cocodrilo está viviendo actualmente una fase transitoria en su historia. Tras 4 años de creación bajo la mirada de Louise Trotter, su anterior D.A. que partió a principios de año, la casa ha deseado redefinir su enfoque del diseño de sus piezas mezclando moda y sportwear.

Tras la salida de quien había construido una imagen fuerte y de moda para Lacoste, la marca compartió su deseo de cambiar su enfoque de concepción de la moda, y de comenzar este nuevo capítulo sobre nuevas bases. Las primeras menciones de estudio creativo fueron así reveladas, presentando la voluntad de pensar la marca a través de varias visiones que se complementan, y no solo dirigirla por una visión.

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