Lady Diana, la afirmación de una mujer a través de su vestuario
Cuando el vestuario de una princesa permite a la mujer detrás del título afirmarse y liberarse de los códigos de una monarquía. En tan solo unos años, Lady Diana logró revelarse como una mujer, y no solo como la esposa de un príncipe.
La familia real británica siempre ha llamado la atención. Escondida tras las rejas de los palacios, entre Buckingham y Windsor, todas sus apariciones son escrutadas por los ojos del mundo entero. Una mirada, un gesto, todo es observado y analizado.
En la hora del té, el tema de todas las discusiones, después de sus relaciones que causan conmoción, se centra en el descifrado de tejidos, cortes y botones.
Todas las figuras reales son idolatradas y envidiadas, especialmente por sus prendas de pret-a-porter. Prendas icónicas, a veces marcando la historia, que las envuelven de elegancia y poder.
Las revistas las cubren en sus portadas, y ahora son las redes sociales las que las descifran. Con cuentas que florecen para localizar las prendas usadas en cada aparición de Kate y Meghan.
Aunque la Duquesa de Cambridge y la esposa de Sussex estén en la mira de las fashionistas, quien siempre será el ícono real por excelencia es Lady Diana.
Lady Diana, su vestuario como vía de escape
A lo largo de su vida, pasada al frente del escenario, la princesa de Gales nunca dejó de fascinar al mundo entero. Una mujer con una vida tumultuosa y expuesta. Entre escándalos y relaciones extramatrimoniales. Entre visitas oficiales y vacaciones familiares vigiladas. Una vida desafiante, con un final conmovedor.
Una joven mujer que, a lo largo de los años, se reveló bajo los ojos de los fotógrafos de todo el mundo. Más allá de ser una princesa, esposa y madre, ella supo afirmarse como una mujer independiente y segura de sí misma, explorando su feminidad y sensualidad. Las prendas que usaba reflejaban su evolución dentro de la corona británica. En pocos años, la princesa logró apropiarse de la moda y aprender a jugar con ella. Vistiendo prendas con carácter, pasó del look de «la chica de Essex» a vestidos que abrazaban su silueta, con hombros descubiertos que gritaban elegancia y glamour.
El vestuario todo terreno de Lady Diana
La característica del guardarropa de Diana es su división en tres partes. A saber, los vestidos de noche, los conjuntos para salidas oficiales y un look diario de «la chica de Essex».
La popularidad de la princesa entre el público se debe a esta combinación de glamour y un guardarropa común a cualquier madre que lleva a sus hijos al colegio. Una identificación también presente en su elección de combinar joyas reales con joyas de grandes marcas, que cuestan algunas libras. Lady Di también veía la ropa como algo duradero y solía volver a usar sus conjuntos.
Elegante en cualquier situación, sus looks de la vida cotidiana, entre estilo y comodidad, inspiraban a las mujeres.
Embajadora de una nueva moda inglesa
Al principio, Diana se inspiraba en la moda de la época y en sus amigas, pero su estilo se fue refinando a medida que se encontraba con la moda. Su educación en estilo se hizo especialmente con grandes nombres del diseño y la alta costura, como Jacques Azagury a principios de la década de 1980, Bruce Oldfield y Catherine Walker, quien tuvo un encuentro determinante en su evolución.
Poniendo en valor el trabajo de estos diseñadores, sus prendas viajaron por todo el mundo. Los diseñadores la embellecían, transformándola y elevándola al estatus de mujer y no solo de una joven de veinte años. Su look «conservador» y muy británico se modernizó al inspirarse en diseñadores de todo el mundo, como Moschino en Italia y Chanel en Francia.
Los conjuntos honraban a los países que visitaba. Especialmente con su conjunto durante su visita a Japón, que llevaba el motivo de la bandera en su tejido. Diana logró transformar las «normas» de la época al mostrarse aventurera en tejidos, cortes y colores. Su paso por India se caracterizó por su conjunto con un corte tradicional pero con colores llamativos, como el rojo, el violeta y el amarillo.
Las declaraciones de moda de Lady Di
Rodeándose de diseñadores que entendían sus deseos, la princesa de Gales comprendió el poder que podía tener la moda. Así es como Diana creó verdaderas declaraciones de moda a través de sus conjuntos. Después de usar durante mucho tiempo piezas «clásicas», como sombreros, otras piezas vinieron a completar su colección. En particular, los famosos Coat dresses diseñados por Catherine Walker. Con un corte similar al de un traje masculino. Estas prendas desafiaban a los líderes, elevando el papel de la mujer, que a menudo era minimizado.
Su guardarropa se compuso de prendas que cada vez destacaban más su cuerpo y su silueta. Su vestido corto, usado en Venecia, dejó una impresión duradera por su longitud inusual en una princesa. Entrenándose diariamente, especialmente en natación, Diana cuidaba su figura que iba revelando año tras año, dejando en el olvido sus primeros looks que ocultaban cualquier indicio de una figura esbelta.
Los cortes de sus vestidos cada vez mostraban más sus hombros, brazos y piernas, siguiendo de cerca sus curvas.
Estos conjuntos ajustados mostraban a una mujer más independiente, que se sentía sexy y en armonía con su cuerpo y su feminidad. Un reflejo de una mentalidad más fuerte, incluso en momentos de problemas matrimoniales y desacuerdos con la familia real. Poco a poco, su guardarropa le permitió afirmarse y tener un lugar en el escenario, incluso dejando al Príncipe Carlos en segundo plano.
Saber llamar la atención
Diana sabía cómo jugar con los fotógrafos y aprovechar los eventos a los que asistía. Sus elecciones de vestuario estaban cuidadosamente pensadas. Más de una vez, la princesa llamó la atención con sus conjuntos antes de una reunión crucial o relacionados con las noticias del momento.
Así fue como logró un gran golpe con uno de sus vestidos más memorables, ahora visto como su vestido de venganza. En 1994, Lady Diana asistió al gala anual benéfico de Vanity Fair luciendo un vestido que proclamaba un mensaje fuerte, anunciando su libertad. Con un matrimonio más que problemático, estábamos en pleno divorcio entre la princesa de Gales y el Príncipe Carlos, después de las revelaciones de adulterio del príncipe. Un divorcio que aún se mantenía en secreto, lejos de las puertas de Buckingham.
Sin embargo, en la fiesta de Vanity Fair, Lady Di llegó deslumbrante con un vestido negro corto que mostraba sus piernas. Un vestido con un escote impresionante, adornado con un collar de perlas y tacones altos. Un vestido que había permanecido en la sombra durante tres años, ya que no se ajustaba a los códigos de la corona británica. Lady Diana, al llevar este vestido en ese momento de su vida, hizo su mayor declaración de moda. Anunció así su recuperación de la libertad y su sentirse una mujer libre e independiente.
Un corte de pelo que realza la ropa
La confianza de la princesa en su feminidad y su fuerza también se reflejó en su corte de pelo. Al llevar inicialmente un corte corto, esto le brindaba elegancia y también practicidad para el cuidado diario durante sus desplazamientos. Con el tiempo, su corte se fue acortando en correlación con su guardarropa, volviéndose cada vez más femenino y audaz. De hecho, cuanto más pronunciados eran los escotes, más corto se volvía su pelo, destacando así su cuello.
Este cambio de apariencia permitió a la princesa de Gales posicionarse como un ícono en el mundo de la moda. Pero sobre todo, fue una visión del vestuario como una herramienta poderosa y portadora de mensajes. En una monarquía muy codificada y una vida reglamentada como un reloj, el vestuario de Lady Diana fue una válvula de escape que le permitió afirmarse y decir a través de la ropa lo que no podía decir en voz alta.
Si quieres redescubrir algunos de los conjuntos más emblemáticos de la princesa, ¡te recomendamos que veas las películas y series que le rinden homenaje! La última temporada de The Crown giró toda su trama en torno a su tumultuoso destino junto al príncipe Carlos. En cuanto a las películas, recientemente la crítica ha elogiado la última película de Pablo Larraín, Spencer, que retrata a la princesa de manera impactante y conmovedora.
